Рембрандт Харменс ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн
Born
1606-07-15
Died
1669-10-04
Wife: 
Саскія ван Юленборх
Children: 
Тітус

 

Рембрандт Харменс ван Рейн (нід. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669) - голландський художник, художник і гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотої доби голландського живопису.Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якої до нього не знало образотворче мистецтво.Роботи Рембрандта, надзвичайно різноманітні за жанрової належності, відкривають глядачеві позачасовий духовний світ людських переживань і почуттів.  Біографія Рембрандт Харменсзон ( «син Харменса») ван Рейн народився 15 липня 1606 (за деякими даними, в 1607) в багатодітній родині заможного власника млина в Лейдені. Сім'я матері навіть після Нідерландської революції зберігала вірність католицького віросповідання .Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) - великий голландський живописець і гравер, син мельника Гарм Геррітсен і Нелтье Віллемсдохтер ван Рейн, народився 15 липня 1606 в Лейдені. Під час появи Рембрандта на світ справи його батька знаходилися в квітучому положенні, що дозволило йому дати своєму четвертому синові більш ретельне освіту, ніж те, яке отримали старовини сини, що зробилися ремісниками.Рембрандт вступив до латинськоїшколи, з тим, щоб згодом перейти в лейденський університет. Але шкільні заняття не задовольняли Рембрандта; він вчився погано, і врешті-решт Гарм ван Рейн повинен був поступитися бажанням свого сина стати живописцем. Першим учителем, до якого батько віддав Рембрандта, був Якоб ван Сваненбюрх, досить посередній живописець, але, як людина, що побував і працював в Італії, який користувався у своїх співвітчизників великою повагою.Пробувши в майстерні цього художника близько трьох років, Рембрандт переїхав в Амстердам і вступив там у учні  до Пітеру Ластману, учневі Адама Ельсгеймера. Цей наставник надав на Рембрандта досить значний вплив і, мабуть, навчив його також гравірувальному мистецтву.  У 1623 р.Рембрандт повернувся на батьківщину, і, цілком ймовірно, в 1628 р., був уже цілком готовим художником, принаймні відомо, що в цей час він вже мав учня, а саме знаменитого згодом Герард Доу. Перші відомі картини Рембрандта відносяться до  1627 Велика кількість робіт, виконаних ним у цей період його життя, свідчить про безустанному працю, з яким він намагався вдосконалюватися. Все навколишнє приносило йому моделі, головним же чином він користувався для своїх ескізів, картин і гравюр особами своїх близьких і своїм власним. До цього часу відносяться численні портрети його самого, матері, батька, а також зображення помічених їм вуличних типів і сцен. При цьому Рембрандт працював також і за замовленнями сторонніх осіб, що доводить, між іншим, що зберігається в кассельской галереї і позначений 1630портрет чоловіка з подвійним золотим ланцюгом на шиї.  У 1631 р. Рембрандт переїхав в Амстердам, і з тих пір лише зрідка відвідував своє рідне місто. В Амстердамі він дуже швидко досяг популярності;проте, незважаючи на масу замовлень, він не переставав працювати єдино з метою свого удосконалення, малюючи з натури і гравіруя цікаві типи, які траплялися на кожному кроці в єврейському кварталі міста.    У цю пору життя Рембрандта він написав: "Урок Анатомії" (1632, нах.в Гаазі), портрет Коппеноля (нах. в Касселі) і ермітажний портрет каліграфа (1631 р. № 808). У 1634 р. Рембрандт одружився на Саскії ван Юленборх, дочки вченого юриста.Цією одруженням відкривається найщасливіша пора його життя: він користується матеріальним добробутом, надлишком замовлень і потрібної прихильністю своєї молодої дружини. Саскія часто фігурує в рембрандтівского творах цього періоду, причому риси її обличчя зустрічаються не тільки в портретах, але і в інших картинах і гравюрах. Серед портретів Саскії найбільшою популярністю користуються: - "портрет нареченої Pембрандта" (в кассельск. Гал.), "Портрет Саскії" (в Дрезден.гал.) і "Рембрандт з його дружиною" (там же). Однак, щастя і достаток випали на долю геніальному майстру не надовго. У 1642 р. Саскія померла; від семирічного шлюбу в неї було четверо дітей, з яких тільки один син, Тітюс, пережив свою матір.З цієї пори обставини Рембрандта змінюються на гірше;хоча він і знайшов собі подругу життя в особі своєї служниці Гендрік Ягерс, на прізвисько Стоффельс, від якої у нього народилася дочка, але матеріальний добробут його похитнулася внаслідок оволоділа їм пристрасті до коллекціонерству художніх предметів і рідкісних речей.Він витрачав на них масу грошей до такої міри, що в 1656 р. був оголошений неспроможним боржником, а в 1658 р. повинен був залишити свій дім і переселитися в готель. Щоб допомогти своєму співмешканцю, Гендрік, разом з його сином заснувала компанію, для торгівлі картинами, естампами, гравюрами на дереві і всілякими рідкостями. Незважаючи на те, Рембрандта справи йшли все гірше й гірше, особливо після смерті Гендріка, близько 1661.Через сім років помер і син художника, Тітюс. Опинившись у важкому матеріальному становищі, Рембрандт не втрачав, однак, енергії, багато працював, і все-таки, при всій своїй працьовитості, не міг вийти з обмежених обставин.Причиною тому було те, що смаки публіки в цей час змінилися, і широке, соковите лист Рембрандта, його прийом трактувати освітлення, зосереджувати висвітлення в одному пункті і залишати інші частини картини в тіні і півтіні, перестали подобатися любителям мистецтва,які стали захоплюватися ретельно виконаною,світлом картини.  Рембрандт помер у крайній бідності, у перших числах жовтня 1669  За свого світогляду, Рембрандт, перш за все, глибокий реаліст: реалізмом пройняті всі його роботи, незалежно від того, з якої області він черпає для них сюжети.Навіть у таких зображеннях, як міфологічні, Рембрандт не відказується  від дійсності, уявляє собі грецьких богів і богинь у вигляді сучасних йому голландців і голландок (як напр. В ермітажний "Данаї").Ще більше того: у деяких картинах подібного роду, він ніби намагається відкинути від себе будь-яке уявлення про властивий античним богам красу форм, і навмисне вдається в деяку карикатурність (напр. "Ганімед" дрезденського музею).Що стосується картин Рембрандта на релігійні теми, то хоча і в них він залишається вірним реалістичному напрямку і одягає фігури в костюми свого часу, проте, в цих творах яскраво виражається тепле і побожне почуття, як напр.тоді, коли художник уособлює Спасителя, Богоматір, учнів і послідовників Христових ( "Зняття з Хреста" в Ерміта. гал., 1634; "Христос з учнями на шляху до Еммауса", в луврської. муз., 1648: гравюра "Христос зцілює хворих ";" Поклоніння волхвів ", у Букінгемському. дв., 1657, та ін.) Портрети Рембрандта, у свою чергу, також реалістичні у вищій мірі, не тільки точно передають зовнішні риси, але і виражають внутрішній характер зображених осіб, весь їхній моральний вигляд, їх національність, рід їхньої діяльності.Останній особливо яскраво підкреслюється аксесуарами, які художник підбирає, погодившись з професією представленого персонажа (Ермітаж. "каліграф", Гаазький "Урок анатомії", амстердамська "Гільдія ткачів") ..   Увага Рембрандта звернена головним чином на передачу гри світла й тіні, і в цій області геніальний майстер стоїть на недосяжній висоті. У його картинах зображене представляється як би оповитий повітрям, і гра світла в цій насиченою їм атмосфері виробляє вражаючі ефекти.Ставлячи собі завданням долати труднощі передачі того чи іншого світлового ефекту, Рембрандт нерідко відтворювати освітлення настільки фантастичне і штучне, що дає вченим привід сперечатися про те,при якому світлі - денному або нічному - відбуватися та чи інша зображена ним сцена (наприклад,відома картина амстердамського музею: "Нічний дозор").Звичайно Рембрандт розподіляє світло таким чином, що головне за значенням особа або головна група картини знаходиться в найбільш сильному світлі (напр.в "Урок анатомії"), світлові ж рефлекси від цієї головної групи поширюються на інші найближчі до неї особи або аксесуари, і, нарешті, інші частини картини тонуть у прозорому, глибокому напівтемряві, повному легкості.Враження, яке виробляється таким геніальним розподілом світла і тіні, посилюється тим, що найбільш освітлені частини виписані більш ретельно, ніж інші потрактований широко і соковито, іноді тільки натяками. Майстерність в області передачі світла і тіні вироблялося в Рембрандта поступово.У своїх перших, за часом, роботи Рембрандт намагався зображувати природу в тому вигляді, як вона йому уявлялася, без гонитви за світловими ефектами, хоча вже і в цю пору в його творах прослизають натяки на майбутню рембрандтівского світлотінь (напр. "Св.Павло у в'язниці ", 1627, в штутгартської галереї). До найвищого розвитку світлотінь, а разом з тим і інші достоїнства кисті Рембрандта, досягають у середню пору його діяльності. Численні гравюри Рембрандта відзначені тими ж перевагами, як і його картини: характерність малюнка, майстерня передача важких світлових ефектів, вільний, доречно тонкий або енергійний хід Гравірувальною голки - відмінні якості Pембрандта, як гравера.Перелічити всі його картини і гравюри представило б занадто велику працю; досить буде сказати, що його творча думка проникала в усі сфери людського буття;портрети, сцени із сучасного життя, міфологічні, біблійні, євангельські та історичні сюжети - все це займало художника.  Однак, переважно його любов'ю користувалися теми з Біблії та Євангелії, як більш відповідали протестантському світогляду великого майстра.З особливим інтересом і найбільш часто він звертався до історії страждань Спасителя, які трактував у картинах і гравюрах, повних християнського почуття. Твори Рембрандта високо цінуються любителями мистецтва; володіння ними становить гордість будь-якого музею;всіх інших картинних галерей багатшим ними Імператорський Ермітаж, в якому нараховуються 42 картини Рембрандта. Великий майстер зробив величезний вплив на всю голландську живопис; головні з його безпосередніх учнів - Ф. Біль, Г. Флінка, Г. ван ден Екгоут, А. де Гельдера, Н. Мас, Фабріціюс, Ф.де Конінк. С. ван Гогстратен, Я. Бакер, Я. де Вет, В. де Портер, Ю. Овенс, А. Вердаль і Дрост.    

 

Events: