Анрі Еміль Бенуа Матісс

Анрі Еміль Бенуа Матісс
Born
1869-12-31
Died
1954-11-03
Wife: 
Амелі Парейр
Children: 
Жан, П'єр
Батьки
Father: 
Еміль Матісс.
Mother: 
Анна Жерар

Анрі Еміль Бенуа Матісс народився в Ле Като-Камбрезі на півночі Франції. Він був старшим сином у родині Еміля Матісса і Анни Жерар. Його дитячі роки пройшли в сусідньому містечку Боен-ан-Вермандуа, де його батько, торговець зерном, мав лавку. Мати захоплювалася розписом кераміки.
В 1882-1887 роках Анрі навчався в середній школі, а після неї, навчався в ліцеї Henri-Martin. У 1887р.він поїхав вивчати юриспруденцію до Школи юридичних наук. У серпні, 1888 року після закінчення навчання, 18-річний Анрі отримав право працювати за цією спеціальністю. Він повертається до маленького містечка Сен-Кантен і влаштовується працювати клерком у присяжного повіреного.
У 1889 році у нього стався напад апендициту. Коли він одужував після операції, мати купила йому приладдя для малювання. Тоді юний Анрі вперше почав малювати - під час двомісячного перебування в лікарні він копіював кольорові листівки. Це його так захопило, що він, всупереч своему батькові, вирішив стати художником. Анрі записався в школу малюнка Кантіна де ля Тур призначену для креслярів текстильної промисловості.
У 1891 році Анрі знову приїхав до Парижа. Він вступив до Академії Жюліана, де навчався у Бугро - майстра салонного мистецтва.
У 1893 році он перейшов до Школи витонченого мистецтва, де займався в майстерні Гюстава Моро. Анрі копіював твори старих французьких і голландських майстрів. Там він познайомився з юним Альбером Маркі Жоржем Руо, а також з Камуеном, Мангеном та бельгійським художником Евенепулом.
Літо 1896 він проводить на острові, разом з Емілем Бери, своїм сусідом по сходовому майданчику. Тут же він знайомиться з австралійцем Джоном Пітером Расселом , колекціонером творів Еміля Бернара і Ван Гога, з якими він працював протягом десяти років, Рассел подарував Матіссу два малюнки Ван Гога.
У 1896 році Матісс виставляє чотири картини в Салоні Національного товариства витончених мистецтв і незабаром обирається членом-кореспондентом цього товариства. Картина «Читає» була придбана державою для резиденції президента Франції в. Рамбуйє
У ці роки, французька публіка вже змирилася з імпресіонізмом. Навіть самі консервативні критики прийняли цей плин, як даність. Початківці художники прагнули наслідувати недавнім «бунтарям» Моне, Сислей, Пісарро, Едуар Мане, Берті Морізо, Ренуару. Матісс також копіював їх манеру письма. З 1890 по 1902 він щорічно створював кілька картин, близьких за духом імпресіоністам. Такі натюрморти «Пляшка шідама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукти і кавник» (1898), «Посуд і фрукти» (1901).
У 1898 році 28-річний Анрі одружився з Амелі Пареір / У них народилося двоє синів, Жан у 1899р, і П'єр в 1900р.
Пошуки безпосередньої передачі відчуттів за допомогою інтенсивного кольору, спрощеного малюнка і площинного зображення відбилися в творах, поданих ним на виставці «диких» (фовістів) на Осінньому Салоні 1905 року. Крім того, Матісс випробував сильний вплив творів ісламського мистецтва, показаних на виставці в Мюнхені.
Дві зими, проведені художником у Марокко (1912 і 1913), збагатили його знанням східних мотивів, а довге життя на Рив'єрі сприяла розвитку яскравої палітри. На відміну від сучасного йому кубізму, творчість Матісса грунтувалося на скрупульозному вивченні натури і законів живопису. Його полотна, що зображують жіночі фігури, натюрморти та пейзажі, можуть здатися незначними по темі, однак є результатом довгого вивчення природних форм та їх сміливого спрощення. Матісс вдавалося гармонійно висловлювати безпосереднє емоційне відчуття дійсності в самій суворій художній формі. Прекрасний художник, Матісс був переважно колористом, який добився ефекту узгодженого звучання в композиції багатьох інтенсивних кольорів. Поряд з мальовничими творами відомі його блискучі малюнки, гравюри, скульптури, малюнки для тканинах. Однією з великих робіт художника стали оформлення та вітражі домініканської Капели чоток у Вансі (1951).
  У 1891 Матісс вступив до паризької «Академією Жюльєн», проте вже за рік кинув навчання З 1893 він відвідував уроки Гюстава Моро в Школі витончених мистецтв, а в 1895 записався туди офіційно. Після смерті свого вчителя (Моро помер в 1898) Матісс пішов з академії. Хоча його дружина Амелія Парейра (одруження в 1898, двоє дітей) була власницею модної лавки, їхнє фінансове становище бажало би  бути кращим. Під впливом пізнього імпресіоніста Поля Сіньяка, який у 1904 відвідав Матісса в Сен-Тропе, з-під пензля Матісса з'явився перший шедевр - «Розкіш, спокій і насолода» (1904/1905). Досить скоро Матісс відмовився від використання техніки пуантилізму (техніка, при якій зображення наноситься невеликими точками з чистих незмішані фарб) на користь широких, енергійних штрихів.
Форми він розчиняв в колірних площинах, уникаючи будь-якої було просторової ілюзії. Коли в 1905 він виставив свої роботи в паризькому «Осінньому салоні» разом з іншими художниками, серед яких були, зокрема, Андре Дерен і Моріс де Вламінк, їх різкі, енергійні фарби буквально вразили публіку, і один з критиків дав художникам іронічне прізвисько « Fauws »(« дикі »).
Під враженням поїздки в Алжир у 1906 Матісс захопився лінійними орнаментами мусульманського Сходу в стилі арабесок (наприклад, «Накритий стіл - червона гармонія», 1908). Його уявлення про монументальне, декоративне мистецтво знайшло вищу форму відображення в двох великих настінних картинах, написаних в будинку російського колекціонера Сергія Щукіна: «Танець» (1909/1910) і «Музика» (1910) - на обох зображені червоні тіла. Результатом двох подорожей до Марокко (1911-1913) стала поява яскравих, що випромінюють світло ландшафтів і фігурних композицій, фарби яких різко контрастують один з одним (наприклад, «Бербер», 1913). На початку першої світової війни 44-річний Матісс хотів піти в армію добровольцем, але отримав відмову. У картинах, створених між 1914 і 1916, Матісс зводив форми до основних геометричних фігур.
Після війни Матісс провів зиму в Ніцці, а в 1921 переселився туди остаточно. Розслаблююча атмосфера Південної Франції надихнула його на створення прекрасної серії «Одаліски» - у ній він зобразив одягнених в екзотичні вбрання жінок на декоративному тлі. У Ніцці він написав безліч інтер'єрів, у яких внутрішній і зовнішній простор незмінно розділені між собою - балконом, поручнями і т. п. При цьому художник вдавався до синтезу природних і орнаментальних узорів і фарб. У 1930 американець Елберт Барнз, відомий колекціонер робіт Матісса, замовив настінну декорацію для свого приватного музею. При створенні «Танцю» (1933/1934) Матісс вперше застосував кольоровий папір, з якого вирізав потрібні форми. У середині 30-х у своїх численних роботах маслом і книжкових ілюстраціях Матісс розсував кордони картин - форми йшли в простір за рамкою. Прикладом можуть служити «Музика» (1939) і «Румунська блуза» (1940).
У 1941 Матісс переніс важку операцію на кишечнику. Погіршення стану здоров'я змусило його спростити свій стиль. Щоб зберегти сили, він розробив техніку складання зображення з обрізків паперу (так звані Papiers decoupes), яка давала йому можливість домогтися довгоочікуваного синтезу малюнка і кольору. У 1943 він почав серію ілюстрацій до книги «Джаз» із розфарбованих гуашшю обрізків (закінчена в 1947). У 1944-му його дружина і дочка були заарештовані гестапо за участь у діяльності Опору.
У період 1946-1948 фарби написаних Матіссом інтер'єрів знову стали вкрай насиченими: такі його роботи, як «Червоний інтер'єр, натюрморт на синьому столі» (1947) і «Єгипетська завіса» (1948), побудовані на контрасті між світлом і темрявою, а також між внутрішнім і зовнішнім просторами. Наприкінці 40-х Матісс створював вітражі для Вансе, яка була спроектована і побудована на його гроші. У 1954 художник помер у Сіміезе під Ніццою у віці 84 років.