Огюст Ренуар.

Огюст Ренуар.
Born
1871-02-25
Died
1919-12-02
Wife: 
Аліна Шаріго
Children: 
П'єр, Жан, Клод.
Батьки
Father: 
Леонар
Mother: 
Маргаріта

Огюст Ренуар (Auguste Renoir) народився в Ліможі; коли хлопчику було чотири роки, його батьки переїхали до Парижа. Походив він з бідної сім'ї, і тому з юності був змушений заробляти собі на життя. Розписував від руки фарфорові чашки, поки впровадження механізації не позбавило його цього заробітку. Тоді він найнявся писати релігійні сцени в майстерні, яка поставляла штори з церковними сюжетами місіонерам, що працювали в Африці. Тут Ренуар накопичив суму, достатню для того, щоб кинути роботу і цілком віддатися навчанню, - він вступив до майстерні Глейра, де познайомився з Моне, Базилем і Сіслем. Так склалася маленька група художників, яка очолила нові пошуки в живописі.
Разом з Клодом Моне Ренуар писав маленькі картини-етюди, які закінчував прямо під відкритим небом. Улюбленим місцем їхньої роботи був так званий "Жабник" - містечко на Сені під Парижем, де розташовувалися громадські купальні і ресторан. Там були різні люди і постійно панував святковий настрій. Цю атмосферу невимушеного проведення часу на березі річки відобразили у своїх картинах молоді художники. У картині "Купання на Сені" (1869), що зберігається в Музеї образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна в Москві, яскраві плями одягу парижан, зелень дерев, відблиски світла на воді складаються в єдину живу гармонію сонця і руху.
Коли була оголошена франко-прусська війна, художника призвали до армії, і він проходив службу в полку кінних стрільців в Бордо. Бачачи його життєрадісність, командир радив йому продовжувати військову кар'єру. "Що, якщо б я зайнявся всіма професіями, якими мене намагалися звабити, - виголошував у старості Ренуар, розмовляючи з молодим торговцем картинами Волларом. - Я вже розповідав вам, що в моєї юності Гуно - мій викладач сольфеджіо у комунальній школі, де я вчився , - наполягав, щоб батьки віддали мене вчитися співу ".
Могутня сила, радісне сприйняття світу, вроджені таланти та швидкість реакції, властиві Ренуару, робили його обдарованим у багатьох областях, але він всі сили своєї душі вклав в живопис. Тому серед інших картин імпресіоністів його роботи приваблюють особливою теплотою, що, здається, виділяють фарби, в них відчувається, як б'ється пульс життя і в той же час помітна вільна живописна робота пензля.
У сімдесяті роки Ренуар створює картини, які стали класикою живопису французького імпресіонізму. Серед них - "Оголена" (Москва, ГМІІ ім. А. С. Пушкіна), для якої позувала натурниця Ганна. Під назвою "Етюд" ця робота була показана на другій виставці імпресіоністів у 1876 році. У XIX сторіччі художники писали оголену модель, як правило, в оправі міфологічного або історичного жанру. Нагота вважалася ознакою умовності сюжету. Оголену натуру писали як би безособово, передаючи ідеальні форми тіла, але не пов'язували їх з людською індивідуальністю. В "Оголеній" Ренуар поєднує риси жанру і портрета. Обличчя молодої темноволосої жінки підкреслено індивідуально, це квітуча, впевнена в собі парижанка. Нагота не бентежить її, вона спокійно сидить, впівоберта повернувшись до глядача. Її фігура трошки повна , але прекрасна зрілою жіночою красою. Ренуар милується м'яко круглими формами, передає холоднуваті тіні, що ковзають по стегнах, по спині, що підкреслюють живу трепетність тіла.
У картинах Ренуара часто поєднуються різні жанри живопису. Він любить писати своїх друзів і їх подружок під покровом дерев, освітленими сонцем, поєднуючи портрет і жанрову сцену з пейзажем. У картині "Гойдалки " (1876, Париж, Лувр) він зобразив куточок одного з паризьких садів. Дівчина в рожевому платті, прикрашеному безліччю бантиків, кокетуючи з двома молодими людьми в солом'яних канотьє, стала на дошку гойдалки, підвішеної під деревом. Цей мотив балансуючої рівноваги, рухомої нерухомості може розглядатися як метафора імпресіоністичної картини взагалі. Адже в ній головне - мінливість, рух, і в той же час художник-імпресіоніст завжди схоплює момент певної статичності, врівноваженості форм. "Гойдалки" Ренуара наповнені грою сонячних зайчиків, що проникають крізь ажур листя і ніби перебігати з місця на місце. Повітря і світло тут злиті воєдино і охоплюють мінливо м'яку атмосферу персонажів картини.
Ренуар любить писати людей, зайнятих невимушеною бесідою, світською балаканиною, легким фліртом, що сидять з квітами, з книгою, за чаркою вина де-небудь на березі річки або в альтанці, оповитою зеленню. Кошенята, маленькі собачки, діти - неодмінні учасники його картин, вносять в них відчуття ніжності й грайливості. Художнику була чужа повчальність Курбе, сатира Домьє. В молодості він наслідував оріенталістичні сцениДелакруа ,але східні сюжети — гареми і одаліски - вабили його барвистістю, а не екзотикою. Він першим відкрив мальовничість, гостру характерність, виразність поз і типів в навколишньому сучасному життя. Його товариш по імпресіоністський виставкам Едгар Дега теж був спостерігачем паризьких типів і звичаїв, але спектр його вражень був вузький, а погляд на життя був затьмарений сумом і іронією. Ренуар ж не хотів помічати сумних сторін життя, мабуть, вони йому були дуже добре знайомі в пору його злиденної юності.
У 1881 році він написав велику картину "Сніданок човнярів" (Вашингтон, галерея Філіпс). Тут знову була відображена атмосфера багатолюдного дружнього спілкування, молодості та веселощів. У лівій частині картини Ренуар зобразив молоденьку дівчину в капелюшку, прикрашеному квітами. Вона грає з собачкою, яку посадила прямо на стіл. Ця дівчина через деякий час стала дружиною митця.
До Ренуару прийшло визнання. Відчасті він був зобов'язаний цим своєму вмінню писати портрети. Кілька сімейних портретів, виконаних ним і які висіли на видних місцях в багатьох будинках, послужили його славі більше, ніж участь у багатьох виставках групи імпресіоністів, під час яких тільки сипалися насмішки критиків. Ренуар не підлещувався до своїх моделей. Просто він дивився на них так само радісно й весело, як і на все навколо, і тому люди в його портретах завжди виглядали щасливими і красивими.
Ренуар продовжував плідно працювати до глибокої старості. Його численні "оголені", для яких позували служниці, які жили в будинку, стали гімном життя і молодості, якому не втомлювався співати художник, поки кість ще трималася в нього в руках. Помер він у 1919 році.

К. Богемська
Література.
Перрюшо А. "Життя Ренуара", М., 1979.