Австрийский композитор и дирижер. Сочинения: 24 оперы; оратории «Возвращение Товия», «Сотворение мира», «Времена года»; 14месс, кантаты и др. духовные произведения; 104симфонии, в том числе «Прощальная», 6 «парижских», «Детская», 12«лондонских»; увертюры, марши, 59 дивертисментов, танцы и другие произведения для оркестра; около 50 концертов для разных инструментов с оркестром; 83 квартета, в их числе 6«русских»; 52 сонаты.
На сцене — небольшой оркестр, всего около 20 музыкантов. В зале полутемно; лишь слабо мерцает пламя свечей на пультах и звучит прекрасная музыка. Но вот оркестранты один за другим покидают свои места. Уходя, они гасят свечи. Через некоторое время на сцене остаются только два скрипача, которые доигрывают последние такты партитуры...Так заканчивается «Прощальная» симфония Йозефа Гайдна — одно из самых оригинальных произведений XVIII века. С тех пор прошло более двух столетий, но эта симфония по-прежнему волнует слушателей своей светлой печалью, как, собственно, и все, что написано великим австрийцем за всю его 50-летнюю творческую жизнь.
А между тем судьба Франца Йозефа Гайдна складывалась совсем непросто. Родился будущий Австрии, в небольшом местечке Рорау, вблизи венгерской границы, в 1732 г., предположительно 31 марта (точная дата историками не установлена). Его отец, Матиас Гайдн, был каретным мастером, мать (урожденная Анна Мария Коллер) служила кухаркой в семье графа Харраха, владельца поместья в Рорау. Йозеф был их вторым ребенком и старшим сыном.
Маленький Йозеф рос как все обычные крестьянские дети, но сумел воспринять от своих родителей все то лучшее, что ценилось в патриархальных семьях, — честность, исполнительность, трудолюбие, аккуратность, чистоплотность, бережливость.
И отец, и мать имели склонность к музыке. Вспоминая о своем детстве, Гайдн писал в 1776 г.: «Мой отец... был горячим любителем музыки и играл на арфе, совершенно не зная нот. Пятилетним ребенком я абсолютно точно мог спеть его простые мелодии, и это побудило отца поручить меня заботам нашего родственника, ректора школы в Хайнбурге, дабы я изучил первоосновы музыки и другие необходимые для юношества науки...»
Весной 1739 г. Хайнбург проездом навестил венский придворный композитор и соборный капельмейстер фон Георг Рёйтер-младший. В поисках голосов для детского хора, он сошелся с местным священником, и тот порекомендовал ему семилетнего Гайдна. Восхищенный голосом и слухом мальчика, Рейтер решил зачислить его в свою капеллу. Так восьмилетний Йозеф стал певчим в капелле собора Св. Стефана в Вене. До восемнадцати лет он виртуозно исполнял сопрановые партии, и не только в соборе, но и при дворе.
Жизнь при капелле Св. Стефана оказалась нелегкой. Мальчиков певчих Рёйтер нещадно эксплуатировал, заставлял петь на городских празднествах, свадьбах и похоронах, выступать в церкви и постоянно репетировать. Обращались с юными хористами грубо, нередко били, плохо кормили, в период ломки голоса безжалостно выбрасывали на улицу. Но при всей своей грубости Рёйтер ценил голос Гайдна. Согласно воспоминаниям самого композитора, он предлагал стать ему кастратом (кастраты высоко котировались за тембр и чистоту голоса). Однако отец Йозефа, узнав о таком предложении, пришел в ужас, поспешил в Вену и воспротивился осуществлению варварской операции.
Такое решение предопределило судьбу молодого Гайдна. Когда ему минуло восемнадцать лет и голос стал ломаться, Рёйтер придрался к одной из довольно безобидных проказ Йозефа и выгнал его из капеллы. После чего, по воспоминаниям композитора, ему пришлось целых восемь лет влачить жалкое существование: «Я сочинял преимущественно по ночам, не зная, имею ли я какой-либо дар к композиции или нет, и записывал свою музыку усердно, но не совсем правильно. Так продолжалось до тех пор, пока мне не выпало счастье изучать подлинные основы искусства у господина Порпоры, который жил тогда в Вене».
Занятия с итальянским композитором и капельмейстером Никколо Антонио Порпорой помогли немного улучшить материальное положение начинающего музыканта, да и его игра стала вызывать к себе все больший интерес у музицирующих аристократов.
В 1757 г. Гайдн принял приглашение австрийского аристократа графа Фюрнберга провести лето в его поместье Вейнцирль, которое соседствовало с большим бенедиктинским монастырем в Мельке на Дунае. Собственно, в Вейнцирле и родился жанр струнного квартета (первые 12 квартетов, написанные Гайдном летом 1757 г., составили опусы 1 и 2). Спустя два года Гайдн стал капельмейстером графа Фердинанда Максимилиана Морцина в его замке Лукавец в Чехии. Для капеллы Морцина композитор написал свою Первую симфонию (ре мажор) и несколько дивертисментов для духовых инструментов, а немного позже еще четыре симфонии.
Со временем пребывания Гайдна на службе у графа Морцина совпала и его женитьба. Гайдн влюбился в Терезу, младшую дочь своего приятеля, венского парикмахера Йоганна Петера Келлера и всерьез собирался соединиться с ней узами брака. Однако девушка по причинам, оставшимся неизвестными, ушла в монастырь, и отец, после того как младшая дочь покинула родительский дом, не нашел ничего лучшего, как предложить Гайдну жениться на старшей дочери, которая была старше его на четыре года. Что побудило Гайдна ответить согласием — неизвестно. Здесь можно предположить и потрясение из- за поступка Терезы, и наивность, и деликатность, а возможно, и желание как-то устроить свою личную жизнь. Как бы там ни было, но 26 ноября 1760 г. состоялась свадьба Гайдна и Марии Анны Аплоии Келлер.
Мария Анна оказалась пустой, сварливой и жадной женщиной, к тому же была расточительной и склонной к ханжеству. Так опрометчивая женитьба послужила источником мучений семейной жизни композитора, продлившихся почти до конца его существования.
Женившись на Анне Келлер, Гайдн нарушил условия службы у графа Морцина (тот принимал в свою капеллу только холостых музыкантов). Впрочем, ему не пришлось долго скрывать перемену в личной жизни. Финансовые проблемы заставили графа Морцина отказаться от музыкальных удовольствий и распустить капеллу. Над Гайдном нависла угроза снова остаться без постоянного заработка. Но тут ему повезло — в 1761 г. он получил предложение от нового, более могучего покровителя искусств — богатейшего и крайне влиятельного венгерского магната — князя Павла Антона Эстерхази. Он предложил музыканту стать заместителем своего стареющего капельмейстера Грегора Йозефа Вернера и заключил с ним контракт на три года.
По контракту Гайдн обязан был исполнять свои обязанности в городке Эйзенштадт, который был резиденцией княжеского рода Эстерхази. Над Эйзенштадтом, насчитывающим тогда едва пятьсот домов, возвышался роскошный дворец Эстерхази, увенчанный башнями. Здесь Гайдн провел целых шесть лет (с 1761. по 1766 г.), уезжая в зимние месяцы вместе со штатом служащих князя Павла Антона в его венский дворец.
Надо сказать, что служба у князей Эстерхази, которая в различных формах продолжалась до самой смерти композитора, имела и свои преимущества, и свои отрицательные стороны. Конечно же, Гайдну было в тягость чувствовать себя постоянно зависимым от княжеской воли и деспотизма, подчиняться требованиям придворного искусства и отдавать дань развлекательной итальянской опере. Но, с другой стороны, у композитора появилась возможность заниматься собственным творчеством, тем более что князья Эстерхази, несмотря на свойственный им в той или иной мере деспотизм, были просвещенными меценатами, умевшими ценить дарование Гайдна.
Если говорить о жизненном облике Гайдна, то в целом он был полон удивительной душевной стойкости и морального здоровья. Его девизом была разумная сдержанность во всех жизненных проявлениях и пристрастиях. Ведя строго-размеренный образ существования, избегая всяких излишеств, Гайдн редко болел — вплоть до глубокой старости, когда огромный творческий труд все же подточил его силы.
Зная цену композиторского труда, Гайдн вместе с тем отличался исключительной скромностью, которую можно объяснить его глубокой религиозностью. Она сказалась и в оформлении его сочинений. На своих нотных рукописях композитор обычно ставил славящие Бога надписи: «Во имя Господа» — в начале и «Хвала Богу» — в конце. Он имел обыкновение молиться стоя на коленях, чтобц Бог ниспослал ему вдохновение, и если вдохновение приходило — Гайдн молился вновь.
Уже в первой половине 1760-х гг. музыка Гайдна перешагнула границы Австрии. В 1764 г. парижские издатели опубликовали некоторые его сочинения, а годом позднее имя Гайдна появилось в английских газетах. В 1766 г. об австрийском композиторе впервые упомянула немецкая «Музыкальная газета». Осенью того же года в «Венском дневнике» была напечатана статья, где ему посвящены такие строки: «Господин Гайдн — любимец нашей нации, его мягкий характер запечатлен в каждой из его пьес. Его творчеству присущи красота, порядок, чистота, тонкая и благородная простота...»
К этому времени Гайдн переехал в новое имение Эстерхази — на месте фамильного охотничьего дома, теперь уже князь Николай возвел роскошный дворец, который называли «венгерским Версалем». Помимо дворца и роскошного парка с беседками, статуями, фонтанами и павильонами, там имелся «Дом музыки» — настоящий оперный театр на 500 мест и театр марионеток (для него Гайдн сочинял оперы). Во время пребывания князя в имении театральные представления давались обычно ежедневно (оперные — два раза а неделю).
Деятельность Гайдна в Эстерхази как оперного постановщика и дирижера была поистине титанической. За время своей работы в качестве руководителя оперной труппы Гайдн поставил около девяноста итальянских опер. В 1766 г. он сочинил небольшую и очень итальянскую по духу сценическую интермедию «Певунья», за которой последовал целый ряд его итальянских опер «Аптекарь (1768 г.), «Рыбачки» (1769 г.), «Обманутая неверность» (1773 г.), «Неожиданная встреча» (1775 г.) и др. Последняя из опер Гайдна — «Душа философа», написана в 1791 г.
Помимо оперных представлений, в Эстерхази процветала инструментальная музыка. Наряду с симфониями и струнными квартетами к этому времени стала складываться другая важная отрасль творчества Гайдна — клавирные сонаты, в области которых он достиг подлинного совершенства. Такая напряженная работа очень утомляла, недаром одна из рукописей Гайдна имеет словно бы извинительную юмористическую отметку: «Сочинено во сне».
К 1781 г. относится начало личного знакомства Гайдна с Моцартом, которое привело к прочной и сердечной дружбе. Моцарт называл Гайдна «папой» и пользовался каждым случаем, чтобы выразить свое огромное уважение к нему, подчеркивая, что он считает себя его учеником. Со своей стороны, Гайдн с глубоким, почти детским восторгом относился к гению Моцарта, считая его величайшим из композиторов современности.
В сентябре 1790 г, в Вене скончался Николай Эстерхази Великолепный, завещавший Гайдну пожизненную ежегодную пенсию в размере 1000 форинтов. Вошедщий во владение князь Антон не имел особой склонности к музыке. Он распустил капеллу, сохранив для себя лишь полковых музыкантов. Из числа членов капеллы на службе были оставлены только двое — Гайдн и Луиджи Томазини.
Но поскольку делать теперь в Эстерхази было нечего, Гайдн почувствовал себя реально, а не только в мечтах, свободным. Он переехал в Вену, где вскоре Иоганн Петер Заломон, выдающийся скрипач, концертмейстер и концертный предприниматель сделал заманчивое предложение — заключить с Гайдном контракт на ряд композиций и концертов в английской столице. Композитор согласился и в декабре 1790 г. отправился в Лондон, где встретил радушный прием. На придворном балу его назвали «великим властителем мелодического искусства», а летом следующего года в Оксфорде он был торжественно возведен в сан доктора музыки.
В конце 1791 г. состоялось знакомство Гайдна с Ребеккой Шрётер, вдовой известного пианиста Самуэля Шрётера. Ребекка очень ценила музыку Гайдна, более того, она страстно полюбила его. Но время, обстоятельства и расстояние разлучили их. Спустя пятнадцать лет композитор говорил Листу: «Одна английская вдова в Лондоне меня очень любила... а я, будь тогда холостяком, очень легко бы женился».
В июле 1792 г. Гайдн вернулся в Вену, а в ноябре того же года к нему приехал Бетховен, чтобы брать уроки музыки. Известно, что эти уроки продолжались недолго и что ученик и учитель не очень поладили друг с другом. Но несмотря на неудачу занятий и их кратковременность, а кроме того, на большую разницу в годах и художественных воззрениях, они сохранили уважение друг к другу. Позднее, в посвящении Бетховеном Гайдну трех первых фортепианных сонат, опубликованных в 1796 г., можно было увидеть нечто гораздо более глубокое, чем простая любезность.
В январе 1794 г. композитор снова выехал в Англию, где по-прежнему напряженно работал и завершил в 1794— 1795 гг. серию из шести новых симфоний. Его и до того громкая слава еще больше возросла. На этот раз английский двор обратил особое внимание на Гайдна. В августе 1974 г. композитор покинул Лондон. Гайдн возвращался на родину, не только увенчанный славой, но и с большим творческим багажом. Количество сочиненного им поразительно. Сводный список включает около двухсот восьмидесяти произведений, написанных на почти семистах семидесяти страницах: симфонии, квартеты, оперу «Душа философа», сонаты, дивертисменты, танцы, песни.
Примерно 1796 г. можно датировать начало заключительной фазы жизни и творчества Гайдна. Князь Николай Эстерхази (второй) оказался большим любителем музыки, чем его брат Антон, скончавшийся в 1794 г. В связи с этим композитор возобновил свою служебную деятельность, но теперь он только периодически наезжал в Эй- зенштадт из Вены и сочинял для Эстерхази преимущественно мессы. Некоторые зарубежные исследователи придают особое значение поздним мессам Гайдна. Так, Р. Лендон полагал, что в мессах Гайдн «достигал таких духовных высот, до которых не доходит даже тончайшая из его симфоний».
В 1797 г. Гайдн создал знаменитую «Песню кайзеру», воспевающую императора Франца и принятую в качестве австрийского национального гимна, которая впервые была исполнена в феврале 1797 г. в старом городском театре Вены и вскоре получила широчайшую известность. Любопытным свидетельством популярности ее может служить посуда с текстом и нотами гимна, изготовленная в Австрии. В конце 1790-х гг. были написаны знаменитые оратории «Сотворение мира» и «Времена года», которые имели при жизни композитора огромный успех.
Последние годы жизни Гайдна протекали под знаком всеобщего внимания и всемирной славы. Из разных стран мира композитору присылали восторженные адреса, извещали о почетных членствах или медалях, выбитых в его честь. В 1798 г. Гайдн стал членом шведской королевской Музыкальной академии, а в 1804 г. — почетным гражданином Вены. Через четыре года он получил медаль, выбитую в его честь петербургским Филармоническим обществом, которое выбрало его своим почетным членом.
Гайдна часто приглашали в разные места Европы, он даже собирался съездить в Париж, но сил уже не хватало. В 1806 г. муза композитора умолкла навсегда. Он мирно доживал свой век -в венском домике, принимая гостей, беседуя с посетителями, вспоминая о былом, умиляясь и иронизируя, играя ежедневно на клавире свой гимн императору Францу. Память Гайдна слабела, но тем не менее он сохранял живость и ясность духа.
27 марта в актовом зале Венского университета было торжественно отпраздновано 76-летие Гайдна. Исполнялась его оратория «Сотворение мира». Громкими аплодисментами и тушем оркестра встретили появление в зале прославленного композитора. А когда ему стало зябко, знатные дамы поспешили укутать его своими шалями. Это было последнее его появление на публике. 31 мая 1809 г. Йозеф Гайдн скончался.
Телу композитора не привелось почивать в мире. Когда в 1820 г. гроб с останками был вскрыт (поскольку князь Эстерхази собрался перевезти их в Эйзенштадт), оказалось, что черепа нет, остался только парик. В дальнейшем выяснилось, что некие К. Розенбаум и И. Петер, увлеченные учением Ф. Галля о черепах людей, решили похитить череп Гайдна. Они тайно отрезали голову от трупа и хранили ее как редкую драгоценность. Несмотря на поиски полиции, череп композитора не был возвращен Эстерхази и лишь много позднее попал в венское Общество друзей музыки, где сохранялся долгие годы в качестве реликвии. 5 июня 1954 г. череп Гайдна был воссоединен с его останками в городской церкви Эйзенштадта. На могильном памятнике высечены слова оды Горация «Памятник»: «Не весь умру».