Іван Іванович Шишкін

 Іван Іванович Шишкін
Born
1832-01-25
Died
1898-03-20
Wife: 
Ольга Антоновна Лагода
Батьки
Father: 
Іван Васильович Шишкін

Іван Іванович Шишкін народився 25 січня 1832 року в Єлабузі в сім'ї небагатого купця. Дід Шишкіна виробляв тонкі вироби з срібла, за що був прозваний Серебряковим. Батько, Іван Васильович - «елабужскій Кулібін», в числі інших своїх незліченних умінь добре різав по дереву та каменю.
Згадує А.Т. Комарова, дочка сестри художника: «Його батько вважався у своєму місті вченою людиною і хотів, щоб його син отримав по можливості гарну освіту, тому спочатку, крім повітового училища, посилав його до різних вчителів, а в 1844 році відвіз у Казанську гімназію. Понад любові до читання Іван Іванович з ранніх років виявив пристрасть до малювання, і весь папір, яка йому траплялася під руку, покривав малюнками і зображеннями того, що бачив будинку і в училищі. Поступово до гімназії, він зустрів там кількох товаришів, з якими міг не тільки влаштовувати собі розваги в бурсацькому смаку, як, наприклад, виходити на кулачні бої, а й малювати й міркувати про мистецтво. Однак тодішня гімназія, з її вузької формалістикою, до такої міри не відповідала прагненням і нахилам молодого Шишкіна, здавалася йому так нестерпна, що, повернувшись на літо 1848 року в Єлабугу, він оголосив рідним, що до гімназії більше не повернеться, щоб не зробитися чиновником , чого він боявся все життя. Батько не став наполягати, і "Ванічка" оселилися у верхньому поверсі батьківського дому ».
У 1852 році Іван їде до Москви і вступає до Московського училища живопису та ліплення. Тут він отримав солідну професійну підготовку під керівництвом художника О.М. Мокрицького. В училищі Шишкін зближується з В.Г. Пєровим, І.М. Прянишниковим, В.Є. Маковським, що зайняли пізніше чільне місце в російській реалістичному мистецтві.
Відправляючи Шишкіна у 1856 році в академію, Мокрицький сказав: «Залишилися ми без відмінного і обдарованого учня, але сподіваємося побачити в ньому з часом відмінного художника, якщо він з тією ж любов'ю буде займатися в Академії».
До 1860 року Шишкін продовжує навчання в Петербурзькій Академії мистецтв у С.М. Воробйова. Успіхи молодого художника відзначаються золотими та срібними медалями. Прагнення до «вірності, подібності, портретністі зображуваємо природи» проявляється вже в ранній роботі «Вид на околицях Петербурга» (1856).
У 1858-1859 роках молодий художник завзято займається малюнком з натури, багато працюючи в літні місяці під Сестрорецком і на острові Валаамі на Ладозькому озері.
У 1860 році за пейзаж «Вид на острові Валаамі» Шишкін удостоюється Першої золотої медалі, а разом з нею і права на закордонне відрядження. Проте він не поспішає за кордон і навесні 1861 року вирушає в Єлабугу, де багато пише на природі, «від якої тільки може бути істотна користь для пейзажиста» ..
Навесні 1862 разом з В.І. Якобі Шишкін виїжджає до Німеччини. До 1865 року він буде жити в основному в Німеччині, Швейцарії та Франції. Шишкін приблизно півроку займається у майстерні Р. Коллера в Цюріху, а в інший час працює самостійно.
У червні 1865 року він повертається до Росії і літо проводить на батьківщині - в Єлабузі. У вересні за картину «Вид на околицях Дюссельдорфа» (1864) Шишкін отримує звання академіка і з жовтня остаточно поселяється в Петербурзі. Картина «Рубка лісу» (1867) - своєрідний підсумок раннього періоду творчості художника.
Крок вперед робить Шишкін в картині «Полудень. В окраїнах Москви »(1869). Використовуючи природний мотив дороги, Шишкін майстерно будує композицію картини.
У 1868 році Шишкін одружився з сестрою художника Ф.А. Васильєва. Євгенія Олександрівна була проста і хороша жінка, і роки її життя з Іваном Івановичем пройшли в тихій і мирній праці. Кошти вже дозволяли мати скромний комфорт, хоча з постійно збільшується, сімейством Іван Іванович не міг дозволяти собі нічого зайвого. Знайомих у них було багато, в них часто збиралися товариші і між справою влаштовувалися ігри, і Іван Іванович був самим привітним господарем і душею товариства. У квітні 1874 помирає дружина, залишивши двох дітей, доньку і сина, які теж незабаром вмирають.
У 1870 році Шишкін стає одним із членів-засновників Товариства пересувних художніх виставок і залишається вірним йому протягом всього свого життя. На Першій пересувній виставці він виступає з картинами «Вечір», «Сосновий ліс» і «Березовий ліс», а в 1872 році за етюдів з натури пише в майстерні Крамського «Сосновий бір», оцінений Крамским як «одним із чудових творів російської школи» .
За картину «Лісова глушина» (1872) Шишкін отримує звання професора пейзажного живопису. Мистецтвознавець А.В. Прахов писав: «Справжня краса всеросійського пейзажу, велетенські, майже незаймані ліси, пізніше завойовують собі почесне місце в російській мистецтві, завдяки класичної діяльності І.І. Шишкіна. Він перший поставився до лісу з такою щирою і глибокою любов'ю і перший зумів відтворити російський ліс з такою блискучою, зразковою досконалістю, принаймні з боку малюнка. "Лісова глушина" і особливо "Сосновий бір" та пара ведмедів під сосною залишаться назавжди славним пам'ятником цієї діяльності, глибоко народною, здоровою, серйозною і суворою, як сама північна природа.
У сімдесятих роках художник дуже багато працює над вивченням природи. У кращих творах Шишкіна все наполегливіше і сильніше починають звучати епічні ноти. Гранично яскравого вираження тема епічного пейзажу досягла в знаменитій картині «Жито». Воно була представлена в 1878 році на Шостий пересувній виставці. В.В. Стасов писав: «Наші пейзажисти представили на пересувну виставку декілька прекрасних речей ... Перше місце займає" Жито " Шишкіна - мотив ним, здається, ще ніколи не пробуваний і майстерно нині виконаний.
Взимку 1877 Іван Іванович познайомився з молодою красунею, художницею Ольгою Антонівною Лагодою. Влітку 1880 Шишкін був вже її нареченим. Після весілля будинок Шишкіним скоро придбав репутацію самого симпатичного. В неділю розігрувалися шаради, дуріли, танцювали в різних смішних костюмах, веселилися від душі, не соромлячись.
І робота кипіла. Вісімдесяті роки ознаменувалися справжнім розквітом таланту Шишкіна, про що говорять такі картини, як «Серед долини ровния», «Лісові далі» і «Дубовий гай».
Для полотна «Серед долини ровния» (1883) у самій природі пощастило художникові знайти широкі простори і могутній дуб, про який співається в цій пісні. Рожевими кучерями ліпляться вечірні хмари. Під горизонтом скупчилися хмари. Здалеку чути гуркіт, наближається гроза, а могутній дуб трохи ворушиться дрімучою силою гілок назустріч прийдешнім бурям. Любов'ю до батьківщини підказане це романтичне рішення, звичайний краєвид переростає в героїчний образ.
«У 1884 році з'являється дивовижна за охопленням зображеного простору картина" Лісові далі ". Перед глядачем, який як би бачить краєвид з гори, розстилається широка панорама лісів. Вдалині один за іншим видніються невисокі, згладжені часом століть гірські хребти Уралу, густо порослі хвойними лісами. Їх ритм надає всьому пейзажу величавий спокій, широту. Трохи виблискує вдалині гірське озеро. Всі одягнене ранковим туманом. Сивий Урал розкривається перед нами у всій своїй могутності та величі »(О. В. Круглова).
Чудово написаний могутній «Дубовий гай» (1887)! Кора на дубах написана з натюрмортною виразністю, упевненим, зрілим мазком. Шишкін досягає чудової сили в передачі об'ємності, рельєфності дерев, їх стовбурів та листя.
Сила і переконливість Шишкінський образів природи, простота і дохідливість сюжету і блискуча техніка виконання з'явилися результатом ретельної продуманості і надзвичайною вимогливостю художника до роботи над етюдом, художник писав: «Велике значення має практика. Вона одна тільки дає можливість художнику розібратися в тій масі сирого матеріалу, яку доставляє природа. Тому вивчення природи необхідно для всякого художника, а для пейзажиста особливо ».
Одним з найпопулярніших творів російського живопису є картина Шишкіна «Ранок у сосновому лісі» (1889). Задум цієї картини був підказаний Шишкіну його приятелем, художником-передвижником К.А. Савицьким, який написав у картині ведмедів.
У цій картині Шишкін ніби вводить глядача в лісову гущавину, де під наглядом ведмедиці пустують ведмежата, деручись на вирвану бурею з коренем могутньої сосни. Перед нами життя природи в місцях, де ще не ступала нога людини. Відчуття краси незайманої лісової гущавини посилюється поетичним мотивом раннього ранку. Блакитний туман ще огортає стовбури сосен, і тільки вершини їх висвітлені променями сонця, що сходить.
Наприкінці того ж 1891 Шишкін спільно з Рєпіним організував в залах Академії мистецтв виставку своїх творів. Здебільшого експонатів виставки були його недавні етюди. «Подібної виставки етюдів у нас ще не було», - заявляли газети.
Спадщина Шишкіна не обмежується живописними творами. Він був прекрасним майстром малюнка та офорту. За своє життя видатний пейзажист створив сотні блискучих малюнків і кілька серій офортів.
На початку 1898 художник написав картину «Корабельний гай». «Як би повертаючись до днів своєї юності, до первинних сильних вражень від лісів рідного краю, Шишкін створює монументальне полотно з гігантами-соснами, точно підпирають гіллястими кронами саме небо, - пише В.А. Прудка. - Перед нами своєрідний підсумок багаторічної творчого життя великого художника, його лебедина пісня ».
Помер Шишкін 20 березня 1898, сидячи за мольбертом, працюючи над новою картиною.