Олександр Петрович Довженко народився на околиці повітового містечка Сосниця на Чернігівщині. Він замалював дивовижно романтичну, пронизану сонцем і музикою, сумом і гумором, безмежною закоханістю і високим патріотизмом картину свого сільського дитинства у кіноповісті "Зачарована Десна".
Батько — хлібороб Петро Семенович Довженко — був неписьменним, як і мати, баба і прабаба. Письменним був дід, і батько не міг йому до смерті подарувати своєї темноти. Мати, "народжена для пісень,., проплакала все життя, проводжаючи назавжди", мала чотирнадцять дітей, з яких до працездатного віку дожило двоє — Олександр та одна з дочок.
Дід — Семен Тарасович, колишній чумак, став прообразом Діда у довженковому фільмі "Земля". "Діди мої — це щось подібне до призми часу", — напише згодом О.Довженко.
Сашко ріс мрійливим хлопчиком, якому надзвичайно легко давалось навчання у Сосницькій початковій, а далі — вищій початковій школі. "Мені здавалось, що вчителі самі щось не зовсім розуміють і тому їм здається, що я відмінник". У 1911 р., маючи неповних 16 літ, Олександр вступив до Глухівського учительського інституту. Вступив тому, "що мав право складати туди іспити", а ще тому, що там платили стипендію 120 крб. на рік. Серед студентів Олександр був наймолодшим, тут учились навіть ті, хто мав не один рік учительського стажу. Довженкові було важко знайти з ними щось спільне, та й підготовка його виявилась недостатньою. Отже, вчитися було складно, стипендії перші два роки не одержував. Батькові, котрий дуже хотів "вивчити свого сина на пана...", довелося навіть продати десятину землі.
Славетна колись гетьманська столиця, відома у Європі своєю музичною академією, Глухів початку XX ст. був заштатним "обивательським" містечком, єдиний інститут якого виховував для Малоросії "добронравних, політично неписьменних, наївних учителів", яким згодом, за словами Довженка, "додавалась якась надбавка, здається, вісімнадцять карбованців, за обрусіння краю". Довженко і тут знаходив можливість читати "Літературно-науковий вісник" та іншу українську літературу, яку діставав від старших товаришів. Єдиною ліберальною людиною серед викладачів був законоучитель, якому Довженко зізнався на сповіді, що перестав вірити в Бога через святенництво і рутину обов'язкового відвідування інститутської церкви.
Закінчивши у 1914 р. інститут "з умінням учити школярів, політично неписьменним і темним юнаком дев'ятнадцяти з половиною років", Довженко одержав призначення у 2-ге Житомирське мішане вище початкове училище. Викладав фізику, природознавство, географію, історію, гімнастику... Від запропонованої на другий навчальний рік посади інспектора відмовився, мріючи потай учитись далі. Він мріяв стати художником, брав приватні уроки малювання і сподівався "коли-небудь потрапити в Академію мистецтв хоч вільним слухачем".
Пройшовши за роки Першої світової війни нелегкий шлях духовного зростання від наївного "ура-патріотизму" до розуміння трагедії народу, втягнутого у безглузду війну за чужі інтереси, чиновник 9 класу Олександр Довженко зустрів лютневу революцію 1917 р. з великою радістю. "Я вигукував на мітингах загальні фрази і радів, мов собака, який зірвався з ланцюга, щиро вірячи, що вже всі люди брати, що вже все цілком ясно, що земля у селян, фабрики у робітників, школи в учителів, лікарні у лікарів, Україна в українців, Росія в росіян, що завтра про це довідається увесь світ і, вражений розумом, що осяяв нас, зробить те ж саме у себе", — напише Довженко у 1939 р. в Автобіографії. І через кілька абзаців скрушно додасть: "...я ввійшов у революцію не тими дверима".
Наступні 10 років життя його схоже на пригодницький роман.У 1917 р. Довженко вчителює у Києві і вступає до Київського комерційного інституту на економічний факультет. Це був єдиний засіб здобути загальну вищу освіту, бо його атестат не давав права вступу до інших вузів. У 1918 р. він був головою громади інституту, організував загальностудентський мітинг проти призову в гетьманську армію і велику демонстрацію по вулиці Володимирській, розстріляну гетьманськими офіцерами.
За Центральної Ради в Києві організовується Академія мистецтв, і Довженко деякий час навчається і там. На початку 1920 р. Довженко вступає у КП(б)У і його призначають завідувати Житомирською партшколою. Прорив білополяків припиняє цю діяльність. Довженка направляють у підпілля в Коровинецький район, де його бере у полон польський кінний роз'їзд. "Щоб примусити розповісти про розташування наших частин, мене піддали умовному розстрілові", — згадував О.Довженко. Врятував його прорив червоного загону, під час якого білополяки примусили Довженка стояти живою мішенню... Перебуваючи до визволення Києва у підпіллі, Довженко майже рік працював одночасно секретарем губернського відділу Наросвіти, завідувачем відділу мистецтв, комісаром драматичного театру імені Т.Шевченка, в порядку особливого партнавантаження роз'їжджає по селах Київщини "для організації влади на місцях".
Покинувши Комерційний інститут, Довженко багато малює, мріючи перейти до Архітектурного інституту, але його направляють до Харкова у розпорядження Наркомату закордонних справ. Спочатку він працює у Варшаві при російсько-польсько-українській репатріаційній комісії, а з весни 1922 р. — у Берліні секретарем генерального консульства УРСР в Німеччині. За кілька місяців, одержавши від Наркомосу стипендію, Довженко вступає до приватного художнього училища, плануючи з осені вступити до Академії мистецтв у Берліні чи Парижі. Повернувшись улітку 1923 р. до Києва, він одержує несподіване призначення дипкур'єром у Кабул, але через родинні обставини замість Афганістану потрапляє у Харків, де стає художником-ілюстратором газети "Вісті ВУЦВК". З партії його виключають за ненадання документів на "чистку": надіслані з Берліна, вони знайдуться випадково через кілька років у партійному архіві... Та в партії О.Довженко вже не поновлюватиметься.
Заробляючи в Харкові ілюструванням книг і періодичних видань, Довженко близько знайомиться з харківськими літераторами, які групуються навколо редакцій "Вістей" і "Селянської правди", стає членом Спілки пролетарських письменників "Гарт", літературної організації ВАПЛ1ТЕ. Тоді ж починає робити плакати для української кіноорганіза-ції ВУФКУ і дедалі більше захоплюється перспективами кінематографії як "наймасовішого, найдемократичнішого мистецтва".
"У червні 1926 року я посидів ніч у своїй майстерні, підбив підсумки свого невлаштованого тридцятирічного життя, вранці пішов з дому і більше не повернувся. Я виїхав в Одесу і влаштувався на роботу на кінофабрику..." Те, що робилось у 20-ті роки на колись знаменитій Одеській кінофабриці, було таким безпомічним і безпорадним, що Довженко, який жодного дня не працював у театрі ні режисером, ні навіть актором, який рідко бував у кінотеатрах і зовсім не був обізнаний з теоретичними і практичними, творчими і виробничими сторонами кіновиробництва, одразу починає працювати режисером. "Я подумав: якщо я бачу, що це погано, і знаю, що саме погано, значить не такий вже я безпорадний. Більше того, я просто візьму і зроблю краще".
Починаючи роботу в кіно, Довженко мав намір працювати винятково в комедійному жанрі. Він пише комедійний сценарій "Вася-реформатор", знімає за власним сценарієм 500-метрову "пробну" стрічку "Ягідка кохання". Мріючи про оновлення жанру, зазначає: "У нас комедійних персонажів чомусь позбавляють розуму, а треба зовсім навпаки. Комедійний характер нічого спільного з розумовою відсталістю не має". У 1927 р. поставив пригодницький фільм "Сумка дипкур'єра".
1928 рік завдяки О.П.Довженку можна вважати роком народження українського національного поетичного кінематографа: на екрани вийшов довженківський фільм "Звенигора" — кіноепопея про історичну долю українського народу. "Картину я не зробив, а проспівав, як птах", — напише він в Автобіографії.Зроблений на одному диханні, за сто днів, фільм, надзвичайно складний за своєю будовою, одразу показав широкий діапазон творчих можливостей О.Довженка. Не орієнтуючись на існуючі вже на той час певні правила кіномистецтва, бо просто не знав їх, він одразу спробував "розсунути рамки екрана, відійти від шаблонної розповіді і заговорити, так би мовити, мовою великих узагальнень". І був гірко вражений, що глядачі, на відміну від мистецької громадськості, стрічку не сприйняли.
Сценарій М.Йогансена Довженко переробив настільки, що письменник "демонстративно зняв своє ім'я". Це стає початком розходження Довженка з харківськими письменниками, внаслідок чого він далі зніматиме картини лише за власними сценаріями. З кінематографа ОДовженка починається авторський кінематограф України.
В основу сюжету наступного фільму "Арсенал" (1929) він поклав події Київського січневого збройного повстання 1918 р. Це було суто політичне завдання, виконуючи яке Довженко почував себе політпрацівником. Він свідомо звужує кінематографічні рамки та все ще оперує "не типами, а класовими категоріями, стискуючи матеріал під тиском багатьох атмосфер". Патетичне сприйняття дійсності, притаманне майстрові, перетворює "Арсенал", попри всю його політичну заангажованість, на майже документально правдивий фільм про трагічну спробу побудови Української держави, роздавленої червоними робітниками і матросами, одуреними, як він сам колись, революційними гаслами.
Результат знову був несподіваним для митця — "Арсенал" не сприйняла письменницька громадськість...
У 1930 р. О.Довженко ставить фільм "Земля" на Київській кіностудії. Змальовуючи засобами чорно-білого німого кіно запеклу класову боротьбу, новітні перетворення на селі, митець створює захоплений гімн людському героїзмові, людській праці, глибині й силі людських думок, почуттів, пристрастей — один з неперевершених шедеврів світового кінематографа. Про Довженка починають говорити як про класика. Тоді з'являється нищівний фейлетон Дем'яна Бєдного "Філософи", після якого Довженко "буквально посивів і постарів за кілька днів". Приголомшений розпочатим цькуванням, тридцятивосьмирічний митець не лише сивіє, а й всерйоз думає про самогубство. Безнадію посилюють дедалі частіші чистки, політичні процеси, "викриття" та знищення діячів культури... А він продовжує, піднімаючись над жахливим сьогоденням, мріяти, писати, говорити з екрана про майбутнє і минуле України, про її людей.
На кілька місяців Довженку вдається виїхати у закордонне відрядження, звідки він повертається з наміром зняти фільм про Арктику. Та йому велено написати "що-небудь таке" про сучасне українське життя до чергової річниці Жовтня. Перебуваючи все ще під впливом фейлетону, за дванадцять днів він пише сценарій (як сам вважав — невдалий) і починає зйомки свого першого звукового фільму "Іван" (1932). Щоб здати фільм вчасно, йому доводиться просидіти за монтажним столом без сну 85 годин підряд. Фільм, відзначений епічним трактуванням теми, пристрасним ствердженням духовної величі людини, з погляду автора, вийшов "сируватим і рихлим". Неякісна апаратура і невправність працівників позначились на низькій якості звуку. Фільм цензура порізала і фактично заборонила.
"Занесений до табору біологістів, пантеїстів, переверзенців, спінозистів,... відсунутий до табору безплідної буржуазії як обмежений обиватель- попутник", позбавлений можливості викладати в Кіноінституті, де його студенти були оголошені контрреволюціонерами в кіно, Довженко виїжджає до Москви, "щоб не жити в українському оточенні, не бути одіозною фігурою" в середовищі, де "пролетарську течію в кінематографі закріпили за собою члени партії режисери Курдюм і Капчинський"...
У Москві доведений до відчаю О.Довженко, намагаючись врятуватись від планомірного цькування, пише листа Сталіну. Наївна спроба самозбереження виявилась дійовою. Довженка зараховано до творчого складу "Мосфільму" і незабаром з дружиною — відомою артисткою кіно ("Аеліта") і асистенткою Ю.Солнцевою та письменником О.Фадєєвим він виїжджає на Далекий Схід. Натхненний безмежними просторами і монументальним розмахом будівництва, до яких завжди тяжіла його "архітектурна іпостась", Довженко створює за два з половиною місяці літературний сценарій "Аероград" і звертається з проханням особисто прочитати його Сталіну.
Фільм, який розсуває межі буденності, в якому поєднано елементи фантастики, утопії і гірка, нещадна правда про людей, закінчено було у 1935 р. Фахівці світового кінематографа вважають стрічку видатною, одним з найвищих здобутків митця, який з дитячою довірливістю до облудних обіцянок "світлого майбутнього" ніби не помічав страшної трагедії реальних будівельників "аероградів", дніпрельстанів, бамів, гулагів... (Чого варта лише одна довженкова фраза зі статті 1935 р. "Чому я створив "Аероград"? Побудували ж Магадан на узбережжі Охотського моря напрочуд швидко, і всім подобається, і всі раді"...).
Одночасно з напруженою сценарною та режисерською діяльністю, Довженко займається громадською роботою: головує у Всесоюзній творчій секції працівників кіно; організовує Будинок кіно в Москві. Подавши проект реконструкції Брест-Литовського шосе та ще кількох київських вулиць і площ, вводиться до складу урядової комісії з реконструкції Києва.
За персональною вказівкою І.Сталіна у 1936—39 рр. О.Довженко працював над героїчною кіноепопеєю "Щорс", яка для митця у страшні роки репресій була своєрідною індульгенцією. Суперечлива і досі остаточно не з'ясована постать комуніста-фельдшера, що очолив на короткий час 44-му стрілецьку дивізію, зрадив народного героя комдива Василя Боженка, спекотливого літа 1919 р. загинув загадковою смертю нібито на Волині і був чомусь похований аж у Саратові, стала у втіленні О.Довженка українським відповідником легендарного "Чапаєва". Та все ж, оголошуючи в написаній у 1939 р. Автобіографії "Щорса" кращим своїм фільмом, Довженко пише, що йому "образ Боженка було легше створювати, ніж образ Щорса"...
Автобіографія О.Довженка — страшний документ епохи, написаний нібито легко, щиро, трохи навіть з гумором, водночас звучить, як хрипіння передушеного горла. Це ніби якесь напівмістичне покаяння — водночас і перед партією (Сталіним), і перед собою, і перед майбутнім...
"Мені зараз сорок п'ять років. Признаюся, я дуже втомився і через те не зовсім здоровий. Я перестаю бути швидким", — гірко зізнається митець наприкінці Автобіографії. А життя продовжує закручувати свою пружину дедалі тугіше... Патетичне сприйняття дійсності обертається на свою безпросвітну протилежність, дедалі глибшим стає розрив між гаслами і діями радянської ідеології.
Одержавши у 1939 р. звання заслуженого діяча мистецтв УРСР, О.Довженко перед війною очолює Київську кіностудію. Возз'єднання Західної України з УРСР застає "політпрацівника Олександра Довженка" в Галичині, де він близько двох місяців очолює операторську групу. На зібраних матеріалах він створює документальний фільм "Визволення" (1940), відзначений Сталінською премією 1941 р. Але цей твір широкий глядач так і не побачив. Сценарій вимріяного "Тараса Бульби" довелося відкласти до кращих часів — почалася Велика Вітчизняна війна.
У роки війни О.Довженко працює військовим кореспондентом на фронті. Саратовська радіостанція імені Тараса Шевченка, яка веде мовлення на окуповану Україну, передає ЗО серпня 1942 р. його палкий виступ на антифашистському мітингу представників українського народу. Величезні фронтові враження виливаються не лише в статті, частина яких так і не була опублікована, а й в низку полум'яних патріотичних оповідань ("Мати", "На колючому дроті" та ін.), кіноповісті "Україна в огні", "Повість полум'яних літ". Документальні фільми "Битва за нашу Радянську Україну" (1943) і "Перемога на Правобережній Україні і вигнання німецьких загарбників за межі українських радянських земель" (1945), як це не дивно на перший погляд, на екрани не вийшли...
Повоєнний період зовні благополучного, визнаного, нагородженого орденом Леніна та іншими державними нагородами, титулованого метра радянського кінематографа захований у дуже обережних щоденникових записах і в безнадійно романтичних мріях про велич і розквіт рідної України, на яку йому не дозволяють повернутися. Він пише автобіографічну повість "Зачарована Десна", п'єси "Потомки запорожців" і "Життя в цвіту", за якою на студії "Мосфільм" у 1948 р. створив кольоровий фільм "Мічурін", удостоєнний Державної премії в 1949 р.
В останні роки життя Довженко деякий час викладав (1949—51; з 1955 — професор) у Всесоюзному державному інституті кінематографії (ВДІК, серед учнів — М.Вінграновський, О.Іоселіані, Л.Шепітько та ін.), працював над сценарієм фільму "Поема про море" (1956), який присвятив героїчним будівельникам Каховської ГЕС і перетворенню природи України.
Воскресаючи душею над рідним Дніпром, знову, як неоднораз, мріє Довженко про оновлення зорового — архітектурного — образу рідної землі. В статтях "До питання про будівництво нових сіл на берегах дніпровських водоймищ і майбутнього південного каналу" та "Про художнє оформлення майбутнього Каховського моря" він задумує монументальне оформлення гідротехнічних споруд пам'ятниками видатним діячам української історії — князю Святославу, Кривоносу і Сірку, а на Каховській греблі бачить "на неосяжному просторі на баштах ввідних воріт шлюзу дві запорозькі чайки з каменю, а ще краще з нержавіючої сталі, а на них — запорожці з веслами і щоглами". Патетичне сприйняття дійсності, захоплений гімн людському героїзмові, людській праці, глибині й силі людських думок, почуттів, пристрастей, за його власним визнанням, до останку залишаються визначальними рисами довженкової творчості.
Олександра Петровича Довженка не стало 25 листопада 1956 р. За два місяці до смерті, 28 вересня 1956 р. він написав у нотатках до майбутнього сценарію про політ у космос: "Один з трьох пасажирів міжпланетного корабля не вірить в існування життя на інших планетах. Він, цей невіруючий, і загинув. Досягли віруючі. Перемогли віруючі".
Півстоліття потому, переживши незмірні духовні потрясіння і корінне переосмислення епохи, осягнувши розумом історичну помилковість більшості ідеологічних засад довженківського романтичного символізму, ми все так само не можемо звільнитися з полону його мистецтва, його пристрасної, всеперемагаючої віри в торжество розуму і добра на Землі. Видатні італійські неореалісти, які проголосили, що все їхнє мистецтво виросло на довженківській "Землі", про закінчену кінорежисером Ю.Солнцевою "Поему про море" сказали, що вона височить над всією творчістю Довженка, як руїни Парфенона над усім античним Акрополем.
Дружиною О.П.Довженка, його постійним асистентом Ю.Солнцевою за сценаріями О.Довженка поставлено фільми: "Поема про море" (1958; Ленінська премія, 1959), "Повість полум'яних літ" (1961), "Зачарована Десна" (1965).
У Києві, на Кіностудії художніх фільмів, яка носить ім'я Олександра Довженка, росте великий, посаджений майстром понад піввіку тому, фруктовий сад. Посіяні ним творчі зерна проросли в новому українському кінематографі, в нових обрисах міст і сіл України, в самому факті української державності.