Всемирно известный музыкант, скрипач, дирижер, общественный деятель; народный артист СССР( 1990г.), основатель и дирижер камерного оркестра «Виртуозы Москвы», художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра (РНО) (1999—2002 г.), президент Московского международного дома музыки (ММДМ); организатор, художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России (НФОР); член жюри известных международных скрипичных конкурсов: им. К. Флеша (Лондон), им. Н. Паганини (Генуя), им. М. Лонг—Ж. Тибо (Париж), р председатель жюри конкурсов Сарасате (Испания) и им. П. Чайковского (Россия) и др. Лауреат Государственной премии СССР (1989 г.), премии критики Всеевропейской Мюнхенской академии «За выдающиеся достижения в области музыкального искусства» (1981 г.), кавалер ордена Почетного легиона (Франция, 2000 г.). Награжден орденами Дружбы народов (1994 г.), «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999 г.), а также ( государственными наградами зарубежных стран: «За заслуги III степени» (Украина, 1996 г.), Орденом Офицера Искусств и Изящной словесности (Франция, 1999 г.), Орденом Святого Месропа Маштоца (Армения, 1999 г.). В год 50-летия маэстро в его честь одна из малых планет получила название «Спиваков».

Выдающегося музыканта, со­здателя и руководителя знамени­того камерного оркестра «Вирту­озы Москвы», художественного руководителя и главного дириже­ра Национального филармониче­ского оркестра России, дирижера с мировым именем Владимира Спивакова представлять не надо. Его карьеру от солирующего скри­пача к дирижеру камерного ан­самбля и далее к дирижированию симфоническим оркестром без преувеличения можно назвать блестящей. Хотя слово «ка­рьера» музыкант не любит. «Я просто занимался тем, к чему был, видимо, призван, — говорит он. — И до сих пор этому служу, вот и все».

Родился Владимир Спиваков 12 сентября 1944 г. в Уфе, в музыкальной семье. Через год после его рождения семья переехала в Ленинград, где и прошло раннее детство буду­щего музыканта. Здесь шестилетним мальчишкой Володя Спиваков впервые взял в руки скрипку. Педагогам сразу стало ясно — перед ними способный ученик. Свое обуче­ние подающий надежды маленький скрипач продолжил в Москве, в музыкальном интернате при Центральной музыкальной школе. В детских воспоминаниях Спивакова со­хранились и многочасовая игра на инструменте, и суровая дисциплина. Но о своем интернатском детстве маэстро вспо­минает отнюдь не как о «музыкальной казарме»: «Нет, для меня это не было ужасом. Я интернат вспоминаю с удо­вольствием. Я там жил, у нас в спальне было восемнадцать человек. Мне было 14—15 лет. Масса была интересов, за­мечательные ребята, друзья. Единственная неприятность заключалась в том, что нам всем пошили одинаковые кос­тюмы. ...А ночью мы очень часто спускались по пожарной лестнице на волю и иногда подрабатывали грузчиками на станции Москва-Сортировочная, чтобы заработать треш­ник, а потом на него поесть».

Надо заметить, что не только музыка увлекала Спива­кова в те годы. Например, он мог похвастаться прекрасно развитым боксерским торсом, что не очень характерно для музыканта. Дело в том, что в детстве Володя был очень слаб физически и, как вспоминает маэстро сегодня, «в один прекрасный день ему все это надоело»: «Я пошел заниматься в секцию бокса. Что было непросто, посколь­ку все были против: руки, много времени отнимает и так далее. Но я считаю, что спорт — это замечательное дело. У нас говорят: "В здоровом теле — здоровый дух". У рим­лян было: "Здоровый дух — здоровое тело". Надо соеди­нять эти два момента с обеих сторон, и будет неплохо. Мне это удавалось».

Но все же главное место в жизни музыканта всегда занимала и продолжает занимать музыка. Хотя Спиваков достаточно поздно осознал, что всерьез будет заниматься ею — уже после того, как поступил в Московскую кон­серваторию. «Тогда я понял, что да, наверное, я буду этим заниматься, — вспоминает маэстро. — Потому что я за­нимался столькими разными вещами в своей жизни, и меня так много интересовало других вещей. Живопись, например, интересовала, спорт меня интересовал. Я с ув-­лечением занимался». Однако распыляться на другие ув­лечения юному виртуозу не позволил его педагог, про­фессор консерватории Юрий Исаевич Янкелевич. По словам самого Спивакова, учитель буквально «вел борьбу в этом направлении». «Однажды он меня, если можно так сказать, застукал — я в ватнике шел писать этюды на пле­нэре с Александром Васильевичем Бутуровым, с моим учи­телем по живописи, и, естественно, не играл, потому что это тоже требовало больших занятий, по нескольку часов. И Юрий Исаевич вызвал меня и сказал: "Либо ты будешь скрипачом, либо занимайся живописью и уезжай обратно в Ленинград". Так что был суровый очень разговор. Я лю­бил этого человека, глубоко уважал и не хотел его огор­чать», — рассказывает музыкант.

Консерваторию Спиваков закончил в 1967 г., будучи к этому моменту многообещающим солистом-скрипачом, отмеченным рядом премий и званий лауреата на между­народных конкурсах. А вообще-то еще в тринадцатилет­нем возрасте Володя получил Первую премию на конкур­се «Белые ночи» в Ленинграде и дебютировал в качестве солиста-скрипача на сцене Большого зала Ленинградской ,консерватории. Затем в творческой жизни музыканта- виртуоза было множество наград на самых престижных меж­дународных конкурсах: им. М. Лонг—Ж. Тибо в Париже (1965 г.), им. Н. Паганини в Генуе (1967 г.), Монреальском конкурсе в Канаде (1969 г., первая премия), им. П.Чай­ковского в Москве (1970 г., вторая премия).

В 1975 г., после триумфальных сольных выступлений Владимира Спивакова в США, начинается его блестящая международная карьера. Маэстро неоднократно выступал и продолжает выступать в качестве солиста с лучшими сим­фоническими оркестрами мира, такими, как академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии. Го­сударственный академический симфонический оркестр СССР, оркестры Берлинской, Венской, Лондонской и Нью- Йоркской филармоний, оркестр «Концертгебау», оркестры Чикаго, Питтсбурга и Кливленда. Спиваков работал с са­мыми знаменитыми дирижерами мира: Е. Мравинским, Е. Светлановым, Ю. Темиркановым, М. Ростроповичем, Л. Бернстайном, Л. Маазелем и др. Профессиональные кри­тики ведущих музыкальных держав мира отмечали в его исполнительской манере глубокое богатство, красоту и объем звука, тонкую нюансировку, яркий артистизм. Сам Спиваков считает, что если кто-то находит в его игре пере­численные выше достоинства, то это, прежде всего, благо­даря школе его знаменитого учителя Ю. И. Янкелевича и творческому влиянию его второго учителя и кумира — ве­личайшего скрипача XX в. Д. Ойстраха.

В 1979 г. Спиваков с группой музыкантов-единомыш­ленников создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и стал его бессменным руководителем, главным дириже­ром и солистом. Нет ничего удивительного в том, что поклонники понимают название этого блистательного коллектива буквально — здесь поистине собраны музы­канты-виртуозы, в совершенстве владеющие исполнитель­ской техникой. Однако центральная фигура в оркестре — впрочем, как это и должно быть — Владимир Спиваков, его руководитель. Вскоре после своего создания оркестр «Виртуозы Москвы», во многом благодаря выдающейся роли Спивакова, получил широкое признание и стал од­ним из любимейших музыкальных коллективов бывшего СССР и одним из наиболее популярных камерных оркест­ров мира. За 25 лет своего существования «Виртуозы Москвы» побывали с гастролями почти во всех крупных городах СССР, в Европе, США и Японии, принимали участие в самых известных международных музыкальных фести­валях, таких, как Зальцбургский, Нью-Йоркский, Токий­ский, Кольмарский и других. Созданию «Виртуозов» пред­шествовала серьезная и многолетняя подготовительная работа Спивакова. Она включала обучение дирижерскому мастерству у прославленного профессора И. Гусмана в Рос­сии и великих дирижеров Л. Маазеля и Л. Бернстайна

в США. В конце обучения Леонард Бернстайн подарил Спивакову свою дирижерскую палочку, тем самым сим­волически благословив его как начинающего, но много­обещающего дирижера. С тех пор с этой дирижерской па­лочкой маэстро Спиваков не расстается. Он и сегодня часто вспоминает, как Бернстайн сделал этот бесценный пода­рок: «Был день рождения Моцарта, 27 января, в Зальц­бурге. И мы играли с Бернстайном Пятый концерт Мо­царта для скрипки с оркестром. Эта встреча вообще стала поворотной. Возможно, именно она привела меня к сим­фоническому оркестру. После концерта он зашел ко мне за кулисы и подарил эту палочку. Сказал: "Я знаю, что ты дирижируешь, возьми на память о сегодняшнем дне"». Кстати, именно Л. Бернстайн помогал «невыездному» в те годы Спивакову выезжать на гастроли за рубеж. «Я не­сколько лет был невыездным, как это принято сейчас на­зывать. Почему? Не знаю, — говорит маэстро. — Сейчас можно выяснить, почему меня не выпускали, но не хо­чется. Это перевернутая страница жизни. Видимо, потому что я не очень гладкий человек, когда вижу несправедли­вость, нечестность и другие негативные проявления чело­веческого характера. Думаю, что в таких трудностях тоже есть положительная сторона. В Средние века был даже такой трактат "О пользе безвыходных ситуаций". И в тот трудный момент Бернстайн помог мне выехать. Видимо, потому что дружил с Бруно Крайским, Федеральным канц­лером Австрии».

Параллельно с сольной исполнительской деятельностью успешно развивается и карьера Спивакова-дирижера сим­фонического оркестра. Он выступает в лучших концертных залах мира, дирижируя концертами Чикагского, Филадель­фийского, Кливлендского, Лондонского симфонических оркестров, оркестрами театра Ла Скала, академии «Санта- Чечилия», Кельнской филармонии, Тулузы, Монако, Бу­дапешта, лучшими российскими оркестрами. До 1997 г. Спиваков играл на скрипке работы мастера Ф. Гобетти, по­даренной ему Ю. Янкелевичем. А с 1997 г. он играет на скрипке работы А. Страдивари, переданной ему в пожиз­ненное пользование восхищенными меценатами — поклон­никами его большого таланта. Кстати, за кулисами за безо­пасность скрипки отвечает специальный человек. И дело здесь не только в сохранности инструмента. Просто Спива­ков относится к скрипке как к личности и не хочет, чтобы «ее тревожили перед выступлением». С инструментом му­зыкант не расстается практически никогда. Все свое время, едва выдается свободная минута, он репетирует. «Если он не на концерте и не спит, то все равно со скрипкой, — говорит его жена Сати. — Даже на пляже и в аэропорту, из- за чего его либо за сумасшедшего принимают, либо он рис­кует пропустить свой рейс. Такое уже бывало — как-то Во­лодя "проспал" выпет в Ниццу». Причем все это происходит не от недостатка времени, это уже «просто способ суще­ствования».

«Жить с опережением» выдающемуся музыканту во мно­гом помогает его семья — жена и дочери. Долгие годы Сати Спивакова была просто супругой и матерью. Хотя какое там «просто»! Наверное, среди прочих женских ролей эта — самая сложная. Как жена знаменитого музыканта и мать троих детей, Сати знает это, наверное, лучше других. И хоть теперь она ведет программу на ОРТ о людях искусства и недавно написала книгу, эта роль для нее по-прежнему — самая главная. За годы совместной жизни она так и не на­училась не волноваться за мужа во время его концертных выступлений. «Еще страшнее стало! — признается она. — Я и за отца боялась, когда он играл — папа тоже был скри­пач. Маме легче приходилось, чем мне, — она пианистка, с мужем всегда была на сцене. Когда встретила Спивакова, думала — вот за этого я бояться не буду точно. Он был весь такой уверенный, блестящий, смелый. Куда там! Наши де­вочки тоже за отца волнуются — хотя меньше, конечно, чем я». Кстати, дочери Спиваковых тоже увлечены музы­кой. Старшая дочка, 19-летняя Екатерина, занималась му­зыкой достаточно серьезно, играла на рояле, но все-таки решила избрать другое поприще: поступила в университет во Франции, где изучает философию. Средняя дочка, Таня, играет на флейте и занимается музыкой, видимо, достаточ­но серьезно. А младшая, Анечка, поет и играет на рояле. Знаменитый отец не принуждает дочек заниматься музы­кой. «Я стараюсь не быть каким-то деспотом в отношении детей вообще и своих в частности, — говорит он. — Я ду­маю, что дети должны жить свою жизнь, и, если их что-то интересует, они должны заниматься тем, что их интересует».

В 1989 г. Спиваков впервые организовал Международ­ный музыкальный фестиваль в Кольмаре (Франция), бес­сменным руководителем которого он является до сих пор. Авторитет этого фестиваля непререкаем: его отличают безупречный вкус и высочайший исполнительский уро­вень. За прошедшие годы на фестивале выступало множе­ство выдающихся музыкальных коллективов, среди кото­рых значительную часть представляют лучшие российские оркестры и хоры, а также такие выдающиеся артисты, как М. Ростропович, Е. Светланов, Е. Кисин, В. Крайнев, В. Виардо и другие.

С 1989 г. Спиваков — член жюри известнейших меж­дународных конкурсов (в Париже, Генуе, Монреале). Вот уже более 10 лет по просьбе королевской семьи он воз­главляет конкурс Сарасате в Испании. В 2002 г. Спива­ков возглавил скрипичное жюри российского конкурса им. П. Чайковского. В мире давно сложилось негативное отношение к этому конкурсу. И связано это с исключи­тельно консервативным подходом организаторов и членов жюри к самому мероприятию. Маэстро Спиваков сделал немало, чтобы вернуть конкурсу Чайковского реноме. «Мне хотелось что-то сделать в этом направлении, — го­ворит Владимир Теодорович. — В первую очередь я изме­нил программу. Конечно, не все удалось сделать — сте­реотипы менять очень трудно. Не удалось поменять, например, число российских членов жюри. Их очень мно­го, я считаю. Это создает некую односторонность. А од­носторонность, как Гоголь писал, это прямой путь к фа­натизму. Я изменил программу скрипичного конкурса, сделал ее более современной. Не нужно забывать, что кон­курс — это не Олимпийские игры. Здесь не может быть, как в фигурном катании, отдельных оценок за артистизм и за технику исполнения. Думаю, что главная идея кон­курса — техника на службе музыки».

С 1994 г. Спиваков принял эстафету от Н. Мильштейна по проведению ежегодных и весьма престижных мас­тер-классов в Цюрихе. Последние годы он ежегодно при­нимает участие в работе Всемирного экономического форума в Давосе в качестве Посла искусства ЮНЕСКО. Широко известен Спиваков и своей благотворительной деятельностью. Вместе с оркестром «Виртуозы Москвы» он выступал в Армении сразу же после землетрясения 1988 г., в Украине через три дня после Чернобыльской катастрофы; дал сотни бесплатных концертов по всему бывшему СССР. В 1994 г. Спиваков основал собственный Международный благотворительный фонд, деяния кото­рого простираются от помощи детям-сиротам до поддерж­ки талантливых молодых музыкантов. Около 1,5 тыс. де­тей получили помощь, организовано более 500 концертов, 500 человек стали стипендиатами, 50 из них — лауреаты международных конкурсов и фестивалей; подарено около 100 музыкальных инструментов, оказано содействие в про­ведении более 30 хирургических операций.

Замечательный скрипач никогда не останавливается на достигнутом. В постоянном творческом поиске он откры­вает новые и новые грани своего таланта... Маэстро не­

редко спрашивают, с чем связано его многотворчество. На это он отвечает, что «творческий человек должен все время быть в напряжении, в форме». «От чего я устаю — так это от однообразия, — говорит маэстро. — И, как ни странно, перемена амплуа позволяет отдыхать. Не терять первые, свежие эмоции». Словно в подтверждение своих слов, с сентября 1999 г. наряду с руководством камерным оркестром «Виртуозы Москвы» Спиваков возглавляет еще один мощный коллектив — Российский Национальный оркестр. В течение трех лет он являлся не только его художественным руководителем, но и главным дириже­ром. Взяв под управление мощную оркестровую стихию, обогащенную сольным и хоровым пением, Спиваков ис­пользовал весь свой прошлый опыт. Как отметила крити­ка, «...у нас стало первоклассным симфоническим дири­жером больше». По итогам опроса радиостанции «Радио-1» и газеты «Музыкальное обозрение» Владимир Спиваков был назван Лучшим музыкантом 1999 г.

Свой репертуар маэстро как и прежде составляет из со­чинений композиторов разных эпох. В его концертных про­граммах с РНО звучали Стравинский, Рахманинов, Мо­царт... Глубокое впечатление производят на слушателей моменты, когда послушное дирижерскому жесту открытое звучание многоголосого инструментального ансамбля, пе­реполняющее пространство концертного зала, как будто бы внезапно переходит к мягкому пианиссимо. Спиваков, по общему признанию, «мастер паузы». Каждая секунда его «тишины» таинственна и неизменно значительна.

Обстоятельства сложились так, что в сентябре 2002 г. Спиваков досрочно оставил пост руководителя и главного дирижера оркестра. Отношения маэстро и руководства РНО не сложились, и истинные причины разногласий, ви­димо, далеки от музыки. В момент накала страстей эти пре­ния активно обсуждались в прессе. Председатель Фонда РНО С. Марков сказал «Известиям»: «Музыканты жалова­лись, что Спиваков тормозит их творческий рост. А круп­нейшая студия звукозаписи "Дойче граммофон", которая прежде записывала по несколько наших дисков ежегодно, послушав концерты Спивакова, отказалась от сотрудниче­ства». Сам же маэстро в дни разрыва тоже много нелице­приятного говорил о руководителях оркестра. В одном из интервью он сказал по поводу своего ухода из РНО: «Сим­фоническая музыка — это всегда совместное желание до­вести репетиционную работу до звездного часа. Это твор­ческое сближение с оркестром у меня произошло. Чего я не могу сказать о своих взаимоотношениях с дирекцией и администрацией РНО. Это отдельная субстанция. Я не люб­лю, когда людьми пользуются, ничего не давая им взамен. Когда людей в оркестре делают бессловесными и бесправ­ными и они работают в страхе, а не в уважении. Люди в искусстве должны работать в радости, а не в безысходнос­ти. А я увидел, что здесь присутствует именно большая безысходность. И безысходность эта идет из-за непреодо­лимого Рубикона между дирекцией и замечательными му­зыкантами РНО. Такого быть не должно. А что касается меня, то использовать себя я не позволю ни при каких ус­ловиях. Вывеской на доме, где счастья нет и правды мало, быть не хочу». Но сегодня Спиваков старается не коммен­тировать те события. «Страница моей биографии, связан­ная с РНО, перевернута», — говорит он.

Уйдя из РНО, Владимир Спиваков занял пост руково­дителя Московского Международного дома музыки и орга­низовал свой оркестр. Каждый час, выкроенный для за­нятий скрипкой, таким образом, идет на вес золота. Ведь с января 2003 г. Спиваков является художественным ру­ководителем и главным дирижером Национального фи­лармонического оркестра России (НФОР). В этом кол­лективе — и опытные музыканты, работавшие в ведущих российских оркестрах, и консерваторская молодежь, стре­мящаяся доказать свое право быть соратниками маэстро, о котором Л. Бернстайн сказал: «Золотое сердце, золотые руки, золотая голова!» Огромная исполнительская прак­тика позволила Спивакову сплотить в единую крепкую команду около сотни ярких артистических индивидуаль­ностей. Его дирижерская техника, отточенная на концер­тах «Виртузов Москвы» и РНО, выразительна и в то же время лишена внешних эффектов. «Все в музыке!» — де­виз Спивакова, и ему подаластны музыканты. Сам маэстро возлагает на свой коллектив большие надежды. «НФОР — это символ новой культурной политики страны, ее воз­рождающейся духовности», — говорит он. С оптимизмом смотрит в будущее музыкальная общественность и прес­са. Летом 2003 г. «Российская газета» писала: «Не все так плохо: вместо одного замечательного оркестра у нас будут два плюс Дом музыки... Обиды забудутся, торжествовать будет музыка. А пока симфония не окончена, ее финал еще предстоит писать и писать».

Источник .500 знаменитых людей планеты.