Французский кинорежиссер, актер, кинокритик, сценарист. Один из лидеров «новой волны», авангардного молодежного движения во французском кинематографе конца 1960-х гг. Лауреат «Оскара», Каннского кинофестиваля и «Сезара». Наиболее известные его фильмы: «400ударов», «451 градус по Фаренгейту», «Веселенькое воскресенье», «Соседка».

60-е годы ворвались в историю XX в., как порыв ве­сеннего ветра. Молодежные, бунтарские, с верой, что все можно изменить, с внутренним протестом, юношеским максимализмом и детской самоуверенностью. Америку ли­хорадило от хиппи, Россия грелась в лучах оттепели, Ан­глия погрузилась в меломанию вместе с «Битлз», Франция же потрясенно смотрела на киноэк­раны.

В 1959 г. на экраны француз­ских кинотеатров выходят два фильма: «400 ударов» Франсуа Трюффо и «На последнем дыха­нии» Жана Люка Годара. Публи­ка была потрясена. Это было со­всем не то кино, к которому все привыкли. Начинающие, почти никому не известные режиссеры добились своей цели. Вообще-то изначально они были подающими надежды молодыми кинокритиками. И вот вместе со своими близкими по возрасту и духу коллегами (Клодом Шабролем, Эриком Ромером и др.) они разрабо­тали концепцию нового кино, которое, по их мнению, должно было заставлять задумываться и побуждать к дей­ствию. Все, что снималось до сих пор, считалось не до­стойным внимания, поскольку было исключительно раз­влекательным, лишенным творческой индивидуальности, искусственным и претенциозным. Приукрашивание дей­ствительности и сюжетная предсказуемость — вот против чего протестовали новые акулы пера. Вдохновленные при­мером создателей «авторского» кино, таких, как А. Хич­кок, Р. Росселини и Ж. Ренуар, юные энтузиасты решили не ограничиваться словами, а перейти сразу к делу, при­нявшись за режиссуру лично. Так во французском кине­матографе зародилось новое течение, получившее впо­следствии название «новой волны». Свежим был не только взгляд на кино, но и сами методы съемки. Взаимный на­плыв кадров, использование ручной камеры, варьирова­ние скорости пленки, специфический монтаж.

Одним из зачинателей нового направления и стал Фран­суа Трюффо. Как режиссер, за свой фильм он сразу удосто­ился «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Что характерно, в фильме Годара он являлся автором сценария.

Родился Трюффо 6 февраля 1932 г. в Париже, в семье конторских служащих. Франсуа рос замкнутым ребенком, он плохо находил взаимопонимание как в школе, так и в кругу семьи (жил у бабки). Совершил несколько попыток самоубийства, лечился у психиатра. В конце концов маль­чик убежал из дома, но был арестован и помещен в испра­вительное учреждение для несовершеннолетних. Там ему пришлось в 14 лет начать работать на фабрике. Как и для многих подростков послевоенной поры, светлым пятном и отдушиной в его жизни было кино. Сбежав из колонии, Франсуа в 1947 г. даже организовал клуб кинолюбителей. Вот как в одном из интервью об этом времени вспоминал сам Трюффо: «Я открыл для себя Синематику, когда она была еще на авеню Мессина, кажется это было в 1948 году, и мы ходили туда каждый вечер. В тот год я познакомился со многими своими друзьями, сейчас они все снимают филь­мы. Это были Астрюк, Жак Риветт, Эрик Ромер, Жан Люк Годар, Шаброль. Мы все были киноманами, сумасшедши­ми, а там было так мало места, что иногда приходилось ложиться на пол перед первым рядом».

Будучи человеком импульсивным, Трюффо под влия­нием минутного порыва в 1951 г. записался доброволь­цем в армию. Однако, как и во многих местах до того, там ему сильно не понравилось, и он дезертировал. Франсуа был пойман, но демобилизован через несколько месяцев заключения. Вернувшись в Париж, он поселился у чело­века, с которым познакомился еще в начале своего увле­чения Синематикой. Андре Базен, работавший главным редактором журнала «Кайе дю синема», стал добрым ге­нием Трюффо. Он пригласил его в штат своего журнала и помогал размещать критические публикации в других изданиях. Первая из них была напечатана в 1953 г. А уже через год вышла его знаменитая статья «Определенные тенденции французского кино», ставшая манифестом кри­тиков «новой волны».

Постепенно Трюффо начинает пробовать себя непо­средственно в кинематографе. Вначале он снимает в 1954 г. любительскую короткометражку «Визит» на пленке в 16 мм. Спустя два года его приглашает поработать помощ­ником Роберто Росселини. Полученный опыт Трюффо использует в 1957 г. на съемках ленты «Шантрапа» — о проблемах подростков. Фильм приносит ему известность среди профессионалов.

На Трюффо всегда производили впечатление хорошень­кие женщины. Огромное же влияние на него всю жизнь оказывали два великих режиссера — А. Хичкок и Ж. Рену­ар. Они были для режиссера авторитетами настолько, что он одно время даже раздумывал, на ком ему жениться: на одной из племянниц великого француза или на Патрисии, дочери знаменитого американца. То ли он так и не смог выбрать, то ли победил здравый смысл, а может, это все же была любовь, но в 1957 г. Франсуа женился на Мадлен Моргенштерн — дочери очень крупного французского кино­прокатчика, что позволило Трюффо основать собственную студию «Ьез РПтз ди Саггоззе». В ее названии прослежива­лась дань уважения, отданная Ренуару, ведь оно восходило к его знаменитому фильму «Золотая карета».

Воспользовавшись всей широтой возможностей, откры­ваемых собственной компанией, Франсуа Трюффо в 1959 г. снимает свой первый полнометражный художественный фильм «400 ударов». Эта лента во многом автобиографич­ная — реалистичное и полное трагизма повествование о тяжелом детстве трудного, никому не нужного подростка по имени Антуан Дуанель. В роли юного бунтаря, вос­ставшего против эгоизма взрослых снялся не профессио­нальный актер, а обычный подросток Жан Поль Лео. Фильм произвел громадное впечатление на зрителей, осо­бенно своим последним кадром, где во весь экран пока­зано лицо изможденного, уставшего от безразличия ре­бенка, с надеждой глядящего на всех. Именно эта картина и ознаменовала перемены, начавшиеся во французском кинематографе, получив приз Каннского фестиваля.

Зная не понаслышке о том, как тяжело жить отвер­женному ребенку, режиссер вновь и вновь возвращался к теме детства. В фильмах «Дикий ребенок» и «Карманные деньги» он с большой теплотой, нежностью и уважением говорит о детях и их проблемах. Не забыл он и своего первого героя. Трюффо прослеживает судьбу А. Дуанеля еще в нескольких фильмах. Ему посвящена новелла «Ан­туан и Коллет» в фильме «Любовь в 20 лет» (1962 г.), и картины «Украденные поцелуи» (1968 г.), «Семейный очаг» (1970 г.) и «Сбежавшая любовь» (1979 г.). Исследователи объединяют их в так называемый Дуанелевский цикл, который, по их мнению, дает представление о молодом французе того времени.

Стремясь к индивидуальности на экране, Трюффо тем не менее был поклонником американского кинематографа. Его вторым полнометражным фильмом стал «Стреляйте в пианиста», снятый в 1960 г. Это был причудливый триллер зепе попе, своего рода трагикомическая реминисценция голливудских гангстерских фильмов. Свою дань Америке он отдал, экранизировав в 1966 г. научно-фантастический роман Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» и сыграв роль профессора в картине «Близкие контакты третьего рода» (1977 г.) Стивена Спилберга. Фильм по Брэдбери стал первым цветным в карьере режиссера, единственным англо­язычным (снимался в Лондоне) и наиболее остросоциаль­ным, с политическим уклоном. Вообще-то Трюффо был довольно далек от политики, хотя и выступил в 1968 г. про­тив режима де Голля.

Авторским знаком режиссера становится страстное лирическое начало, которое четко прослеживается во всех его фильмах. Особенно ярко оно проявилось в картине 1962 г. «Жюль и Джим», повествующей о двух друзьях, влюбленных в одну женщину. Многие считают эту ленту лучшей в карьере Трюффо — с такой экспрессией и досто­верностью переданы в ней переживания героев. К теме любви и женских судеб режиссер обращается и в фильмах «Две англичанки и "Континент"» (1971 г.), «Американ­ская ночь» (1973 г.), «История Адели Г.» (1975 г.) и «Муж­чина, который любил женщин» (1977 г.).

С середины 1960-х гг. в фильмах Трюффо начинает прослеживаться эдакая шизофреническая нотка. Возмож­но, все началось с работы с Бернардом Херманом — ком­позитором фильмов Хичкока (он написал музыку к филь­му по Брэдбери), а может, просто всплыли переживания детских лет. Особенно ярко параноидальные страсти по­казаны в картинах «Нежная кожа» (1964 г.) и «Сирена с "Миссисипи"» (1969 г.).

В 1973 г. Трюффо снимает фильм «Американская ночь», который получает «Оскара» как лучший фильм на ино­странном языке. Это лента о кинематографе и любви к нему, своеобразное откровение режиссера о сути своей профессии.

Если говорить о наградах, то абсолютным чемпионом у Трюффо является «Сезар». 10 раз он являлся лауреатом этой премии. Его фильм «Последнее метро» (1980 г.) стал победителем в категориях «Лучший фильм», «Лучший сце­нарий» и «Лучший режиссер». Лента повествует о париж­ской театральной труппе в годы фашистской оккупации.

Помимо многочисленных (всех и не перечислишь) ре­жиссерских работ Трюффо писал сценарии ко всем своим и многим другим фильмам. Его компания занималась про- дюсированием картин Годара, Жана Кокто, Бернара Дю­буа и многих других режиссеров. Он написал книги «Филь­мы моей жизни» в 1975 г., «Кинематограф по Хичкоку» в 1983 г., а в 1990 г. было издано посмертное издание его писем — Francois Truffanf Correspondence. От Мадлен Моргенштерн (с которой он развелся) у Франсуа было две дочери — Лаура и Эва, которых он даже снял в одном из своих фильмов. Последней же музой Трюффо стала Фани Ардан, которая тоже родила ему дочь Жозефину. Она сыграла в двух его картинах — «Соседка» (1981 г.) и «Любовь до смерти» (1983 г.).

Франсуа Трюффо умер в Париже 21 октября 1984 г. от опухоли мозга. Его последней лентой стал фильм «Весе­ленькое воскресенье» (1983 г.). О своем увлечении кинема-­тографом он говорил так: «Кино для меня — это прежде всего развлечение, история, в которой представлены люди, которые переживают и ощущают что-то конкретное».

Источник. 500 знаменитых людей планеты.