Известный кинорежиссер и сценарист, народный артист России, старший сын известного советского поэта Сергея Михалкова. Первый советский режиссер, выехавший из страны для работы в Голливуде. Сейчас живет в основном в Москве. 14мая 2003 г. был назначен советником генерального директора телекомпании НТВ Н. Сенкевича.

Андрон Сергеевич Михалков- Кончаловский родился 20 авгус­та 1937 г. в Москве, в творческой семье. Его мать, Наталья Кончаловская, — известная писательни­ца и поэтесса, автор книги «Наша древняя столица». Отец, Сергей Михалков, — знаменитый детский писатель, создавший, помимо стихов, басен и пьес, текст гимна Советского Союза. Дед Андрона, Петр Кончаловский, — один из мастеров знаменитой группы ху­дожников «Бубновый валет». Прадед, Василий Суриков, — всемирно известный художник-передвижник. Среди пред­ков Андрона — Романовы и Пушкины, Толстые и Ржев­ские, Одоевские и Михалковы.

В 1952 г. молодой человек закончил Центральную му­зыкальную школу и поступил в музыкальное училище при Московской консерватории, где проучился с 1953 по 1954 г. Затем Кончаловский был зачислен в консервато­рию, которую закончил в 1959 г. по классу фортепиано. Но музыкантом он так и не стал. В 22 года Андрон посту­пил во ВГИК и начал постигать искусство кинематогра­фии в мастерской Михаила Ромма. Первая лента, снятая студентом режиссерского факультета в качестве курсовой работы, называлась «Мальчик и голубь». В 1961 г., на XIV фестивале детских фильмов в Венеции этот фильм был удостоен первой в жизни Кончаловского награды — «Бронзового льва».

В студенческие годы Андрон познакомился с Андреем Тарковским. Творческий дуэт молодых людей был более чем продуктивен: сценарий фильма — режиссерского де­бюта Тарковского «Каток и скрипка» они писали вместе, как и сценарии «Иванова детства» и «Андрея Рублева».

Позже Кончаловский стал автором многих сценариев к популярным фильмам: «Ташкент — город хлебный», «Ко­нец атамана», «Лютый», «Ждем тебя, парень», «Седьмая пуля», «Поклонник», «Транссибирский экспресс».

ВГИК Андрон закончил в 1965 г. Его дипломной ра­ботой стал фильм «Первый учитель», снятый под влияни­ем творчества Акиры Куросавы. Лента сразу же завоевала признание критики: она принесла молодому кинемато­графисту специальный приз жюри на кинофестивале в Иере, а в 1966 г., на фестивале в Венеции, исполнитель­ница главной женской роли Наталья Аринбасарова полу­чила Кубок Вольпи.

Следующий, 1967 г., стал для Кончаловского годом эксперимента. Он снял «Историю Аси Клячиной, кото­рая любила, да не вышла замуж, потому что гордая была».

Впервые в истории советского кинематографа исполнение почти всех ролей было доверено не профессиональным артистам, а жителям тех мест, где картина снималась. Эксперимент, не совпадавший с шаблонной трактовкой жизни советской деревни, пришелся не по душе чинов­никам от кинематографии; «Асю» запретили, а Кончалов­ский оказался занесенным в «пантеон российского куль­турного диссидентства». На экраны вышел лишь сильно купированный вариант ленты под названием «Асино сча­стье». Только в 1987 г. режиссер по случайно сохранив­шейся авторской копии восстановил все сделанные ку­пюры и, дав фильму его изначальное название, выпустил в прокат. Новая критика, ориентированная на перестро­ечную волну, дала ленте положительную оценку.

Неудача «Аси» на время отвратила Кончаловского от экспериментов, и он решил заняться классикой. Уже в 1969 г. на экраны вышел фильм «Дворянское гнездо». Советская критика была опять недовольна: еще бы, их «бдительное» око углядело в ленте «капитуляцию перед системой, бегство от сегодняшних проблем в упражнения с киноформой, эстетское любование ретромиром»... Ко­нечно, непорядок: ни тебе упоминаний о росте производ­ства, ни личных проблем на фоне станков, турбин или героического труда колхозников! Однако существовало и иное мнение, в корне отличавшееся от мнения советско­го Госкино. Через много лет, на пресс-конференции по поводу выхода на американские экраны фильма «Одис­сей», Андрон Сергеевич услышал от Джералдин Чаплин: «Если бы отец знал, что я снимаюсь у Кончаловского, он был бы счастлив. Это он мне сказал: "Обрати на него внимание. Это великий режиссер!"»

В 1972 г. за создание сценария фильма «Конец атама­на» Михалков-Кончаловский стал лауреатом Государствен­ной премии Казахской ССР. Его по-прежнему тянуло к философии и идеализму. В итоге, советский кинемато­граф обогатился экранизацией чеховского «Дяди Вани», получившей приз «Серебряная раковина» в Сан-Себастьяно, и «Романсом о влюбленных». А в 1975 г. режиссер приступил к работе над знаменитым кинороманом «Сибириада». Представленный на Каннском фестивале 1979 г., он был удостоен Специального приза жюри.

В 1980 г. Кончаловскому присвоили звание народного артиста Российской Федерации, но найти общего языка с руководством Госкино СССР он так и не смог. В очеред­ной раз не сойдясь во мнении с отечественными чинов­никами, Андрон Сергеевич уехал в США. Для того, что­бы стать «гражданином мира», он оставил семью и женился на иностранке, получив вместе с французским паспортом возможность жить за границей. Конечно, в Голливуде ре­жиссеру из СССР было достаточно тяжело пробиться, поскольку он был вынужден работать в традициях «мейнстрима», отдавая приоритет сюжетной занимательности перед психологизмом, социальным типам — перед харак­терами. Но после фильма «Возлюбленные Марии», в ко­тором главную роль исполнила восходящая звезда Наста­сья Кински, стало очевидно: советский режиссер все-таки способен снимать качественное кино в Америке. Да и актерская ставка Кински после выхода ленты сразу уве­личилась в два раза. Следующий фильм Кончаловского, снятый в США, — «Поезд-беглец» (1985 г.). Эта лента обес­печила ему почетное место в мировых киноэнциклопеди­ях. Интересно, что фильм был снят по сценарию знамени­того Акиры Куросавы. Великий японский мастер не смог воспринять условия работы на голливудской фабрике-кон­вейере и расторг контракт, вернувшись на родину. Его сценарий взялся реализовать Андрон Сергеевич. И это не удивительно: вряд ли кто-нибудь из американских режис­серов был бы способен столь полно воплотить в жизнь идею Куросавы. Похоже, что это оказалось под силу только Кончаловскому. У Андрона Сергеевича лента преврати­лась в философскую метафору, сохранив первоначальную идею сценариста и одновременно привнеся в нее нечто совершенно самобытное. Судите сами: два вырвавшихся на свободу человека оказываются на потерявшей управ­ление связке локомотивов. Естественно, советская пуб­лика, весьма искушенная в чтении между строк, смогла различить не только метафору мира, но и более прозрач­ный подтекст: смену человеком тоталитарной тюрьмы на неуправляемый поезд свободы. Подобные многоуровне­вые размышления были привнесены Кончаловским во многие фильмы, снятые им в Голливуде и сохранившие приметы европейского стиля. Это и «Дуэт для солиста» (1986 г.), и «Стыдливые люди» (1987 г.), и «Гомер и Эдди» (1989 г.). Правда, российские коллеги режиссера сразу же обвинили соратника по цеху в излишней американиза­ции. Но для настоящих ценителей творчества Кончалов­ского связь советского и американского периодов в его работе была совершенно очевидной. А единственным по- настоящему «американским» фильмом режиссера стал его «Танго и Кэш», с Сильвестром Сталлоне в главной роли. Именно этот «шаблонный» фильм послужил причиной досрочного расторжения контракта и ухода Андрона Сер­геевича из американского кинематографа. Его профессио­нальный подход к работе привел к конфликту с продюсе­ром ленты Джоном Питерсом. В результате Кончаловский предпочел уйти, не закончив съемки, сохранив, однако, в титрах свое имя. Он решил, что настало время возвра­титься на родину, и сразу же по приезде занялся вопло­щением в жизнь интернационального проекта «Ближний круг» (1992 г.). Этот фильм был снят в России с участием русских, американских и английских актеров, вся работа велась на итальянские средства, а для проката новую лен­ту купила известная американская телекомпания Со1ambia Pictures

В 1994 г. режиссер решил исследовать такую существен­ную черту русского характера, как зависть. Результатом стала лента «Курочка Ряба» — своеобразное продолжение скандальной «Аси Кпячиной», рассказывающее о тех же героях 30 лет спустя. Как и в «Асе», почти все роли здесь исполнили непрофессиональные актеры. Критика, как всегда, осталась недовольна и даже раздражена новым «экспериментом» непредсказуемого режиссера. Еще бы, ведь фильм, по мнению отечественных чиновников, был «очернением русского народа»!

А в 1997 г. на американские экраны вышел следую­щий шедевр Кончаловского. На сей раз он постарался донести до западного зрителя великое творение Гомера — фильм «Одиссей» стал, пожалуй, наиболее удачной экра­низацией творения древнего автора. Кроме того, этот про­ект оказался и самым дорогим в истории телевидения: в него было вложено 40 млн долларов. Но вышедшая в про­кат лента с лихвой окупила все затраты, принеся своему создателю премию «Эмми» за телевизионное мастерство. На XX Московском Международном кинофестивале «Одиссея» признали самым громким событием года; здесь же Андрон Сергеевич представил и ретроспективу соб­ственных фильмов, в которую вошли 13 лент. С этого со­бытия началось празднование двойного юбилея Конча­ловского: 60-летия со дня рождения и 35-легия творческой деятельности. 20 августа 1997 г. вышел президентский указ о награждении режиссера орденом «За заслуги перед Оте­чеством» IV степени. Тогда же, в августе, состоялся Меж­дународный кинофестиваль «Балтийская жемчужина» в Юрмале. Конечно же, режиссер и здесь оказался в центре внимания, получив от Джины Лоллобриджиды приз за вклад в кинематограф. А триумфальное шествие фильмов Кончаловского по Международным фестивалям продол­жилось: с 1 по 7 октября в Анталии была продемонстри­рована краткая ретроспектива его работ, а полная, вклю­чавшая в себя 17 фильмов, прошла с 1 по 15 ноября того же года в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В лентах рос­сийского режиссера снимались такие звезды западного кинематографа, как Сильвестр Сталлоне, Вупи Голдберг, Джералдин Чаплин, Изабелла Росселини, Настасья Кин­ски, Курт Рассел, Эрик Роберте, Боб Хоскинс и Джули Эндрюс.

Творческая натура Кончаловского никак не желала довольствоваться исключительно рамками кинематогра­фа. В итоге зрители имели возможность увидеть создан­ные им нашумевшие театральные постановки «Чайка» (спектакль прошел в парижском театре «Одеон»), «Евге­ний Онегин», «Пиковая дама», «Война и мир» (оперы, поставленные на сцене Ла Скала, парижской Бастилии и Мариинского театра). Кроме того, Андрон Сергеевич за­рекомендовал себя и как писатель (сказалась, видимо, наследственность!). Кроме огромного количества статей, им были выпущены книги «Парабола замысла», «Низкие истины» и «Возвышающий обман». А музыкальное дей­ство «Наша древняя столица», открывшее 5 сентября 1997 г. на Красной площади торжества по поводу празд­нования 850-летия Москвы, проявило еще одну грань та­ланта Кончаловского. Это грандиозное музыкальное шоу было обязано своим рождением его дару режиссера-по­становщика.

Но работа в кинематографе по-прежнему остается при­оритетной для Андрона Сергеевича. Очередной нашу­мевшей работой режиссера стала лента «Дом дураков», на 59-м Венецианском кинофестивале 2002 г. получившая специальный приз жюри. Эта картина, рассказывающая о психиатрической больнице в горячей точке во время че­ченской войны, снималась в реальном интернате среди по-настоящему больных людей и по событиям, которые происходили в действительности. Сам Кончаловский вы­сказал предположение, что, по всей вероятности, фильм лучше встретят за границей, чем в России, так как у себя на родине мы привыкли считать, что чеченцы — банди­ты, а русские — хорошие. Хотя на деле они все несчаст­ные, поскольку вынуждены вести войну. Изображение че­ченских лидеров в фильме явно не соответствует уже устоявшемуся стандарту. Сам режиссер относится к вой­не так же, как и Толстой. Недаром Андрон Сергеевич включил в свой фильм фразу классика: «Человек убил другого и радуется. А чему, собственно, радуется?» Режис­сер вполне допускал, что русские будут возмущены его собственной трактовкой ситуации и манерой изображе­ния чеченцев.

Личная жизнь знаменитого режиссера столь же беспо­койна и разнообразна, как и его творчество. Кончаловский не так давно стал отцом в седьмой раз. Наследницу ему подарила пятая по счету супруга, Юлия Высоцкая, которая младше мужа на 36 лет. Что ж, мать Андрона Сергеевича когда-то сказала, что ее сын просто не способен жить боль­ше пяти лет с одной женщиной... Так что кто знает, успо­коится ли режиссер на этот раз или вскоре обретет еще одну свою «половину»? А пока семья живет периодически то в Москве, то в Лос-Анджелесе, где Кончаловский также имеет собственный дом. Вот только от маленького лондон­ского замка, в котором обитают привидения, после рожде­ния ребенка пришлось отказаться, поскольку молодожены почти все время находились в Москве.

Ныне А. С. Михалков-Кончаловский определяет куль­турную политику телеканала НТВ. В круг его обязаннос­тей входит формирование общего стиля и разработка дол­госрочной творческой стратегии развития канала. А это значит, что зрители вправе ожидать всплеска творческих идей, новаторских технических решений и появления на НТВ новых талантливых людей.