Куросава Акира

Куросава Акира
Born
1910-03-23
Died
1998-09-06
Children: 
Хисао, Казуко
Родители
Father: 
Исам Куросава
Mother: 
Шима Куросава

Известный режиссер, открывший и адаптировавший для европейцев Японию — самую герметичную, загадочную и самодостаточную культуру планеты. Соотечественники относились к нему с прохладцей, считая торговцем национальным достоянием. Его творчество стало мостом, соединившим традиционное кино и модерн, Восток и Запад, а фильмы, созданные им, вошли в сокровищницу мирового кинематографа.

Будущий режиссер родился 23 марта 1910 г. в семье Исаму Куросавы, потомственного саму­рая. Акира был самым младшим ребенком в семье: кроме него, родители уже воспитывали шес­терых детей. Когда мальчик по­шел в школу, он сумел завоевать прочный авторитет среди сверст­ников и был выбран старостой. Вскоре пришел и первый успех: Акира продемонстрировал спо­собности к каллиграфии и боево­му искусству кендо, чем особо порадовал отца. Родители хотели передать детям традиции своего древнего самурай­ского рода и надеялись, что сыновья проявят стремление посвятить жизнь военной службе. Но мальчики не оправ­дали их надежд. Старший брат Акиры, Хейго, вопреки воле семьи, работал комментатором сеансов немого кино (бенси). Чтобы не «позорить» самурайский род, он высту­пал под псевдонимом Теймей Цуда. Вскоре парень стал заметной фигурой токийского бомонда. Акира, влюблен­ный в кинематограф, тайком от родителей навещал его. Братья с удовольствием посещали кинотеатры и йосе (тра­диционную японскую эстраду).

Однажды, когда Акира уже возвращался домой (Хейго посадил его в такси), старший брат внезапно остановил тронувшуюся было с места машину. На вопрос о том, что случилось, парень окинул внимательным и каким-то тя­желым взглядом лицо Акиры и ответил: «Ничего». А че­рез три дня семья увидела его под окровавленной просты­ней. 27-летний отпрыск самурайского рода, знающий, что отец никогда не даст своего согласия на его брак с люби­мой девушкой, предпочел добровольно уйти из жизни. Хейго и его подруга совершили двойное ритуальное само­убийство. Смерть любимого брата больно ударила по Акире, поселив в его душе непреходящую скорбь. Трагиче­ский уход Хейго знаменитый режиссер переживал всю свою долгую жизнь.

В 1928 г. Акира предпринял попытку поступить в художе­ственную школу. Сейчас это можно считать абсурдом, но на экзамене он провалился, и это при том, что его работа была признана критикой и выставлена на Niка Ехhibition. В 1936 г. Куросава обратился в компанию РСL, где ему предложили принять участие в конкурсе на место помощ­ника режиссера. Акире удалось обойти более ста человек, претендовавших на эту должность. Через год компания, в которой он работал, объединилась с тремя другими и об­разовала студию «ТОНО». В новом объединении Акире предстояло работать в группе Кадзиро Ямамото, который помог молодому человеку найти свое истинное призва­ние и планомерно обучал его всем этапам работы над фильмом. Роль Куросавы в создании новых лент станови­лась все более заметной. Ямамото сознательно уходил в тень, вынуждая ученика все сильнее втягиваться в работу и не бояться ответственности. Он охотно рассказывал журналистам, что его ученик отличается большой требо­вательностью и огромным талантом. Ямамото безапеляционно заявлял, что молодого человека ждет великое бу­дущее.

Наконец в 1943 г. Акира получил возможность снять свой первый самостоятельный фильм. «Легенда о дзюдо» был поставлен по собственному сценарию Куросавы. Ком­мерческий успех ленты был ошеломительным, и спустя два года кинокомпания уговорила Акиру снять продолже­ние — «Новую сагу о дзюдо» (1945 г.). В 1944 г. режиссер успел создать современную картину по собственному ори­гинальному сценарию «Самые нежные». В нем одну из главных ролей сыграла Його Якути, будущая супруга Ку­росавы. Цензура картину не одобрила, но в прокат все- таки выпустила. А 21 мая 1945 г. Акира и Його зарегист­рировали свой брак. 20 декабря того же года у них родился сын Хисао. Его рождение совпало с работой над лентой «Наступающие тигру на хвост», выдержанной в ключе те­атра «Кабуки». 1946 год стал годом выхода на экраны «Тво­рящих завтрашний день». Картина, созданная по заказу профсоюза «ТОНО», состояла из трех новелл, снятых не­сколькими режиссерами. Из этого времени Куросава вынес глубокое убеждение в том, что коллективное творчество — не для него. Акире, режиссеру-деспоту, стремящемуся навязать свою точку зрения всей творческой группе, было тяжело работать с авторитетными коллегами. Да и поли­тическая тематика не вызывала у Куросавы энтузиазма. Правда, она еще иногда появлялась в его творчестве. Так, в 1947 г. он снял картину «Веселое воскресенье», признан­ную лучшим фильмом года.

Но Акира говорил, что его работе недостает изяще­ства. Свою ошибку режиссер постарался исправить, со­здав «Пьяного ангела» — первую по-настоящему неза­висимую ленту. Ее выход на экраны в 1948 г. совпал с трагическим моментом в жизни Куросавы: 8 февраля 1948 г. умер его отец. Но тогда же Акира нашел актера, на долгие годы ставшего воплощением его «второго я» и на­полнившего фильмы Куросавы неповторимой энергети­кой, — Тосиро Мифунэ. Впервые режиссер понял, что не в состоянии контролировать исполнителя, и... решил дать ему свободу: пусть играет, как хочет. Режиссерский нюх не подвел Куросаву. Фильмы с участием этого актера по­ражали зрителя. К тому же, темперамент Мифунэ удалось очень удачно уравновесить игрой удивительно талантли­вого и глубокого Такаси Симура. Кроме этих двух откры­тий, Куросава в «Пьяном ангеле» начал сотрудничать с композитором Хаясакой. Четверка талантов ворвалась в киномир, бесповоротно изменив его. Блеснув в «Тайной дуэли» (1949 г.), «Бездомном псе» (1949 г.), «Скандале» (1950 г.), эта великолепная команда покорила европей­ского зрителя, впервые увидевшего в 1950 г. новое творе­ние Куросавы — фильм «Расёмон». Новая лента расска­зывала о непостижимости истины. В основу сценария, написанного самим Акирой, были положены психологи­ческие новеллы великого японского писателя Акутагавы.

В то время в Японии произошел серьезный конф­ликт между независимыми кинематографистами и моно­полистами. Поэтому «Расёмон» не вызвал особого инте­реса у критиков. Но в Токио на показе картины присут­ствовал глава «Униталия фильм», Джулиано Страминджоли. Он сразу понял, что перед ним — настоящий шедевр, и увез картину в Венецию без ведома Куросавы, который узнал об этом только после того, как стал обладателем главного приза кинофестиваля — Золотого льва Св. Марка. Правда, свою ложку дегтя японские критики все же добавили в триумф фильма, оставленно­го ими ранее без внимания. Они обвинили Куросаву в космополитичности и ориентированности на западную публику. Подобные заявления не могли лишить работу Куросавы ее достоинств, и в 1952 г., после грандиозного успеха в Америке, «Расёмон» получил «Оскара» в номи­нации «лучший иностранный фильм». Качество ленты объективно подчеркнула награда Венецианского фести­валя — Лев Львов, присужденная ей в 1982 г., через 30 лет после первого выхода на экраны.

В 1951 г. Куросава неожиданно обратился к русской классике, экранизировав роман Достоевского «Идиот». Сам Акира был убежден, что эта лента стала лучшей его работой. Действие фильма было перенесено на остров Хоккайдо, и о России в нем напоминает разве что снег. Но фирма «Сётику», с которой в то время сотрудничал режиссер, специализировалась на жанре традиционной мелодрамы. Так что «Идиот» попал под лавину жесточай­шей критики, а сам Куросава вынужден был вернуться на «ТОНО».

А следующий, 1952 г., обернулся для Акиры новой тра­гедией: 4 ноября умерла его мать, Шима Куросава. Ду­шевное состояние режиссера определило тематику и эмо-­циональный настрой фильма «Жить», снятого вскоре после ее кончины. Эта самая печальная лента Акиры была удо­стоена премии Серебряный медведь на Берлинском ки­нофестивале в 1954 г. Сам Куросава воспринял успех хо­лодно — его не оставляла горечь очередной утраты. Но в том же году он получил еще один подарок, который на­звал своей самой значительной наградой: 29 апреля у него родилась дочь, Казуко. «Оживший» Акира в 1954 г. со­здал один из своих известнейших фильмов, «Семь саму­раев», также удостоенный Золотого льва. Выход ленты в прокат, сопровождавшийся невиданным успехом в Япо­нии, фактически спас компанию «ТОНО» от банкротства. После выхода фильма японские журналисты дали Куросаве прозвище Император. А в 1955 г., накануне заверше­ния работы над «Хроникой одной жизни», режиссеру при­шлось попрощаться с композитором Хаясакой. Отныне в работах Акиры звучала музыка Масару Сато, ученика его умершего друга и соратника. Через два года режиссер вновь обратился к шедевру мировой классики, сняв «Трон в крови, или Паучий замок». Основой оригинального сце­нария, стиль которого определялся традициями театра «Но», а действие происходит в средневековой Японии, стала трагедия Шекспира «Макбет». Вслед за этим вышла новая экранизация пьесы Горького «На дне», действие которой Акира перенес в древний город Эдо (старый То­кио).

К концу 1958 г. контракт Куросавы, заключенный им с «ТОНО», закончился. Режиссер решил основать соб­ственную кинокомпанию. Ее открытие состоялось в ап­реле 1959 г., а первой картиной, выпушенной Акирой на собственные средства, стал повествующий о коррупции фильм «Злые остаются живыми» (1960 г.) — вольная ин­терпретация «Гамлета».

В 1961 г. Куросава снял остроумный и динамичный боевик «Телохранитель». Кассовый успех был столь зна­чителен, что через год режиссер выпустил продолжение фильма, «Отважного Сандзюро». Обе эти ленты, представ­ленные на фестивале в Венеции, оказали огромное влия­ние на жанр боевика. Но, несмотря на это, в 1965 г. ком­пания Акиры оказалась на грани банкротства. Чтобы по­править финансовое положение, он попытался привлечь к сотрудничеству западные компании. Голливуд охотно откликнулся, но уже в 1969 г. Куросаве пришлось, выпла­тив неустойку, вернуться в Японию. Он не смог смирить­ся с работой на фирме-конвейере, где от него требовали ввести в глубоко философский фильм сцены с обнажен­ными женщинами.

По возвращении на родину Куросава продал свой дом и вместе с тремя другими японскими режиссерами осно­вал кинокомпанию «Четыре всадника». Здесь в 1970 г. вышел его первый цветной фильм, «Додескаден», прова­лившийся в прокате, а в 1971 г. удостоенный премии пре­зидента Югославии. И тогда Куросава не выдержал. По­томок самураев никому не жаловался на жизнь. Просто он устал от нее. В декабре 1971 г. он заперся в ванной и вскрыл себе вены.

Однако режиссера с большим трудом, но удалось спа­сти. И уже в марте 1973 г. Акира соглашается написать сценарий советского фильма «Дерсу Узала». Далее он по­лучил приглашение работать над лентой в качестве ре­жиссера. Съемки длились более двух лет, и в 1975 г. фильм получил Золотой приз Московского международного ки­нофестиваля, а в 1976 г. — «Оскар». Но финансовые про­блемы продолжали донимать режиссера. Он вынужден был подрабатывать, снимая рекламу японского виски на соб­ственной даче и лично участвуя в роликах. В то же время он издал две свои книги. Для следующего киношедевра, «Кагемуси» (1980 г.), средства помогли достать Ф. Коп­пола и Д. Лукас. Западные специалисты хорошо знали, чего можно ожидать от загадочного японского режиссера. Фильм получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах, «Се- зара» и был выдвинут на «Оскара» сразу в двух номинаци­ях. И снова Куросава пережил взлет и трагедию. В этой ленте он в последний раз работал со своим постоянным актером и верным другом Такаси Симурой, который ушел из жизни 11 февраля 1982 г.

Странно, но почти каждый режиссерский триумф со­провождался для Акиры очередной утратой. В 1983 г. в Иокогаме была построена студия «Куросава Фильм». Ка­залось бы, Император наконец обрел покой и стабиль­ность, но... 1 февраля 1986 г. он стал вдовцом. Акира пы­тался смягчить свое горе, уйдя с головой в съемки. Фильмы, выпущенные вплоть до 1990 г., принесли ему несколько «Оскаров». А в 1990 г. Куросава получил По­четную награду Американской Киноакадемии «За дости­жения, вдохновившие, приведшие в восторг и обогатив­шие кинематографистов во всем мире». Тогда же на экраны вышли «Сны Акиры Куросавы», которые продюссировал Стивен Спилберг. Восемь отдельных «снов» ленты явля­ются размышлением о смысле смерти и силе жизни, о необходимости творчества и о человеческой природе. А в 1993 г. компания «ТОНО» выпустила 31 фильм мастера на видеокассетах и лазерных дисках. В том же году зрите­ли увидели его последнюю ленту. «Нет, еще нет», в кото­рой рассказывалось о дружбе между писателем и его уче­никами. Фильм назван по одной из цитат диалога: «Готов ли ты перейти в мир иной?» — «Нет, еще нет...»

24 декабря 1997 г. Куросава похоронил своего послед­него друга, Тосиро Мифунэ. Эта смерть оборвала все нити, связывавшие режиссера с жизнью. 6 сентября 1998 г., в возрасте 88 лет, он тихо отошел в вечность, окруженный детьми и внуками.

В японской традиции иероглиф «Акира» означает «свет­лый, ясный». Иероглиф «Куросава» — «черная равнина». Кажется, это ироничное сочетание определило судьбу зна-­менитого режиссера, ставшего ярким сполохом над чер­ным пространством японского коммерческого кино.