Полное имя — Уолтер Элайс Дисней

Самый популярный американский режиссер в области мультипликации, художник-мультипликатор, продюсер, организатор производства, создатель

497короткометражных, 21 полнометражного мультфильма, 56 игровых и 7 документальных фильмов и увеселительного парка Диснейленд (1955г.). Обладатель 29призов «Оскар», а также десятков призов МКФ в Венеции, Каинах, Берлине. Почетный доктор Гарвардского и Йельского университетов. Основатель Калифорнийского института искусств (1961 г.).

Имя Уолта Диснея во всем мире — среди детей и взрослых — ассоциируется с весельем и радос­тью. Именно ему мы обязаны тем, что мультипликационное кино стало самостоятельным видом ис­кусства, любимым и понятным любому. Он первым вывел на эк­ран сказку, потом поселил муль- тяшных героев в Диснейленде — особой стране, в которой нет отрицательной энергии и которую принято «обживать» всей семьей. Дчя детей и их родителей Дисней создал параллельный ска­зочный мир, где можно спрятаться от мрачных проблем реальности — бедности и непонимания ближних, — от ко­торых он сам сильно страдал в детстве. Уолт даже подозре­вал, что он неродной ребенок в семье ирландских пересе­ленцев Элиаса и Флоры Дисней, у которых кроме него было три сына и дочь. И возможно, был недалек От истины. Су­ществует версия, что 5 декабря 1901 г. он родился не в Чи­каго, а в селенье Мохакар в Испании и был сыном Исабель Самора. Мать-одиночка нарекла его Хосе Гирао. Эмигри­ровав в США и попав в безвыходное положение, женщина отдала ребенка в соседскую семью Дисней. В 1902 г. они крестили Хосе, дав ему имя Уолтер Элайс.

Дисней-старший занимался мелким строительным биз­несом в Чикаго, позже — сельским хозяйством на ферме возле г. Марселин в штате Миссури, выбивался из сил на работе, но с трудом сводил концы с концами. Всю злость он вымещал на жене и детях, и особенно доставалось Уол­ту, рисовавшему везде — даже на туалетной бумаге. Домаш­ние животные, бродившие по ферме, были основными пер­сонажами его рисунков. В семь лет комиксы Уолта уже покупали соседи, а один из них, доктор Шервуд, заплатил мальчишке «целое состояние» за «портрет своей кобылы» — 25 центов. Отец же, полагая, что все художники бездельни­чают, жестоко наказывал сына. В 1909 г. переехав в Кан­зас-Сити и открыв небольшую фирму по доставке газет, он стат сверх меры загружать Уолта работой. Мальчик вставал в полчетвертого утра и в любую погоду бегал по городу в прохудившихся башмаках, разнося почту.

Осенью 1918 г. Уолт попытался завербоваться в армию, чтобы участвовать в Первой мировой войне по примеру брата Роя, которым он восхищался. Однако ему отказали по причине малолетства, поэтому он пошел доброволь­цем в «Красный Крест», и был отправлен за океан, где провел целый год, работая водителем санитарной маши­ны. Этот автомобиль стал местной достопримечательнос­тью, поскольку весь был разукрашен забавными рисунка­ми будущего мультипликатора.

Вернувшись домой, Уолт стал работать на отцовском предприятии сначала подручным, а потом ночным сторо­жем. Последняя должность особенно устраивала его, по­тому что давала возможность учиться рисованию. Но по­стигать искусство живописи юноше пришлось лишь около года: сначала в Художественном институте в Канзас-Сити, потом в чикагской Академии изящных искусств, где он успел получить самые элементарные знания и навыки ри­сования гипсовых моделей.

Впрочем, для Диснея формальное образование не имело большого значения. Он так стремился стать профессио­нальным художником, что использован каждую минуту для достижения этой цели: входил на занятия в класс первым и выходил последним. Одновременно Уолт прошел курсы газетных карикатуристов. Однако, хотя он и проявлял та­лант графика, ему не хватало горечи и злости, столь необ­ходимых для создания сатирических карикатур, нужных газетам. Поэтому попытка устроиться в художественный отдел провинциальной газеты в Канзас-Сити не увенча­лась успехом.

И все же судьба улыбнулась Диснею: из газет он узнал, что небольшой мастерской, обслуживавшей рекламную кампанию, требовался подсобный работник. К сожалению, работа оказалась временной, и с окончанием рождествен­ского ажиотажа молодой художник снова оказался не у дел и тогда решил попробовать свои силы в рекламном бизнесе. Обаятельный Дисней уговорил издателя реклам­ного листка «Ресторанные новости» добавить к нему ил­люстрированное приложение и вместе со своим другом- художником Юбом Айверксом создал первую фирму «Дисней-Айверкс, коммерческие художники». Их пред­приятие, делавшее двухминутные рекламные ролики, про­цветало, но сердце Уолта уже тогда было «насмерть пора­жено» мультипликационными фильмами. В 1920 г., узнав о вакансии художника-мультипликатора в компании «Кан­зас-Сити Филм Эд», Дисней оставляет налаженный биз­нес компаньону и быстро став звездой среди художествен­ного персонала студии, решается создать собственную фирму «Лаф-о-грэм-филмз. инк». Уолт создал несколько коротких мультфильмов, основанных на сказках «Золуш­ка», «Красная Шапочка», «Кот в сапогах». Но, несмотря на то что фильмы имели успех, Дисней прогорел, не по­лучив оплаты от торговых агентов. Весь в долгах, пресле­дуемый кредиторами, он впал в крайнюю нужду, и когда один знакомый дантист предложил ему изготовить рек­ламный ролик, Уолт прежде чем приступить к работе по­просил его выкупить из ремонта башмаки, чтобы было в чем выйти из дома.

Все же Диснею удалось скопить немного денег, работая фотокорреспондентом в местных газетах, и летом 1923 г. он решил перебраться в центр мировой кинематографии — Голливуд. Не заинтересовав своими идеями ни одну из сту­дий, Уолт уговорил своего брата Роя вложить деньги, пред­назначенные для лечения того от туберкулеза, в собствен­ную студию. «Студия» — громко сказано, на самом деле это был гараж, арендованный у дяди Роберта. Один из бывших клиентов предложил Уолту за мультик «Алиса в стране чу­дес» приличную сумму с условием, что он создаст еше дю­жину фильмов-продолжений. Рисованные герои этого филь­ма «общались» с киноактерами — натурные съемки были совмещены с мультипликацией, что впоследствии через много лет было использовано в картине «Кто подставил кролика Роджера?» Фильмы студии «Уолт Дисней компани» про Алису выходили на протяжении четырех лет, после чего Дисней сосредоточился на полностью анимационных лентах. Звездой новых 26 фильмов стал забавный кролик Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом в 1927 г. Но через год Уолт и Юб Айверкс обнаружили, что нанятых ими четырех художников переманили более мощные сту­дии, а так как Дисней не владел правами на своего мульти­пликационного героя, то конкуренты беззастенчиво начали тиражировать новые серии. С тех пор Дисней внимательно следил, чтобы права на все его творения принадлежали толь­ко ему.

И если в кинематографическом бизнесе Уолт освоил­ся очень быстро, то в быту после женитьбы брата оказал­ся абсолютно беспомощным. Поэтому он тоже решил со­здать семью, тем более, что искать невесту ему долго не пришлось. Женой Диснея в 1925 г. стала хорошенькая художница-карикатуристка Лилиан Баундс. Только бла­годаря ее неустанным заботам Уолту удалось справиться с перегрузками и нервными стрессами, усугублявшимися сексуальными проблемами. Лишь по прошествии восьми лет брака в их семье родилась дочь Дайана Мари. Надежд на появление второго ребенка не было, и потому Уолт и Лилиан спустя четыре года удочерили девочку Шэрон Мей из приюта. Семейная жизнь, которую Дисней считал за­логом счастья, наладилась, как, впрочем, и бизнес.

В 1928 г. на экранах появился энергичный мышонок Мортимер, получивший впоследствии имя Микки Маус и обзаведшийся подружкой Мини. Но если в первом филь­ме «Безумный аэроплан» этот «нахал» в огромных ботин­ках и с ушами-ракетками для пинг-понга проказничал молча, то в «Пароходе Вилли» (ноябрь 1928 г.) он загово­рил и запел голосом своего создателя и открыл «эру Дис­нея». Успех был ошеломляющим. В 1932 г. за создание этого персонажа режиссер удостоился премии «Оскар» и затем ежегодно получал эту престижную статуэтку, пока их не набралось 29 штук. В 1933 г. Дисней, одним из пер­вых используя в кино цвет, выпустил мультик «Три поро­сенка». На пике Великой Депресии публика приходила в восторг от экранизированной сказки, а песенку «Нам не страшен серый волк» распевала вся Америка.

Сам Дисней никогда не заблуждался насчет масштабов своего дарования художника. Он понимал, что многие из его подчиненных, и в первую очередь Юб Айверкс, намно­го превосходят его. Но Уолт был настоящим генератором идей. Это от него исходили идеи, гцубые наброски, четко обрисованные характеры персонажей, а уж доводку делали талантливые художники-мультипликаторы, композиторы, музыканты, актеры, озвучивавшие рисованных героев.

Вслед за Микки Маусом в 1929 г. на экраны врывается утенок Дональд, крикун и неудачник. Изначально он вхо­дил в цикл «Забавные симфонии», шедевром которого стал «Танец скелетов» под музыку Сен-Санса, а уж потом за­жил самостоятельной «многосерийной» жизнью. Затем появились Плуто и Гуффи. Во всех этих фильмах полно­стью оформились основные черты художественного ме­тода Диснея — максимальное очеловечивание зверюшек, наделение их качествами и психологией «среднего амери­канца». Этот стиль, подкрепленный возможностями ог­ромной выразительности движений, оказал серьезное вли­яние на развитие жанра и утвердился во всем мире.

На смену короткометражным фильмам с их точным, ди­намичным построением сюжета, умелым применением гра­фических средств, органичным слиянием изображения, звука и цвета, пришли полнометражные мультфильмы. Дисней не слушал «знатоков», считавших полуторачасовой мультик бредом, и появление на экранах в 1937 г. «Белоснежки и семи гномов» стало доказательством, что творческое чутье его не подвело. Съемки продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму — 1,499 млн долла­ров, но и фильм стал вершиной коммерческого успеха: кас­совый рекорд «Белоснежки» (8 млн долларов) перекрыли только «Унесенные ветром». А на вручении «Оскара» Дис­нея ждал потрясающий сюрприз: к статуэтке прилагались семь маленьких дубликатов — по числу гномов. Окрылен­ный успехом Дисней один за другим снял полнометражные мультфильмы «Пиноккио» (1939 г.), «Фантазия» (1940 г.), «Дамбо» (1941 г.) и самый теплый и человечный из всех «Бемби» (1942 г.) — поэтическую историю о детстве и юно­сти чудного олененка. Однако все фильмы, несмотря на ог­ромный успех, не принесли диснеевской компании ожида­емых прибылей. Из тяжелого финансового положения, выпавшего на годы Второй мировой войны, Диснея вывели съемки пропагандистских и учебных фильмов по заказу Гос­департамента США. Средствами мультипликации, например, был снят фильм «Победа с помощью воздушных сил», в котором излагалась история военной авиации страны. Но своей идеи выпуска полнометражных мультфильмов Дис­ней не оставил (всего он снял 21): «Золушка» (1950 г.), «Алиса в Стране Чудес» (1951 г.), «Питер Пэн» (1953 г.), «Леди и бродяга» (1955 г.), «Сто один далматинский дог» (1961 г., в нашем прокате «Сто один далматинец»).

Пытаясь охватить все этапы создания фильма, Дисней все больше отходил от непосредственной работы художника-мультипликатора. Ему было тесно в рамках анима­ционного кино. В 1948 г. он начинает свою знаменитую серию познавательных цветных видовых фильмов: «Жи­вая пустыня», «Исчезающая прерия», «Африканский лев», «Белая дикая местность». Параллельно он работает над детскими художественными фильмами «Остров сокровищ», «Робин Гуд» и др.

С 1939 г. Дисней мог позволить себе многое в области киноискусства: он перевел компанию в новую, оснащен­ную новейшей техникой студию-фабрику в Бербанке (штат Калифорния), где и по сей день находится штаб-квартира «Уолт Дисней компани». Музыку и песни, специально со­зданные к мультфильмам, с 1949 г. записывали в дочер­ней «Музыкальной компании Уолта Диснея». Первым ее продуктом стали шесть песен к «Золушке», написанные М. Дэвидом, А. Хофманом и Д. Ливингстоном.

Во всех своих начинаниях Дисней был удачлив, хотя они с братом десятки раз стояли на грани банкротства, а сам Уолт перенес восемь нервных срывов. Созданная в последнее время легенда о его репутации щедрого и за­ботливого руководителя для своих работников слишком идеализирована. Требуя от людей огромной самоотдачи, Дисней платил специалистам гораздо меньше, чем на дру­гих голливудских студиях, а до начала 1940-х гг. в титрах даже не упоминались имена людей, создававших мульти­пликационные шедевры и прославивших его имя. Лишь двухмесячная забастовка работников в 1941 г. заставила владельца студии изменить существующее положение. Уже документально подтверждено, что Дисней был доброволь­ным осведомителем ФБР, сотрудничал с комиссией по расследованию антиамериканской деятельности, а во всех своих неудачах винил евреев, негров и коммунистов. Но многое ему прощали за одержимость любимым делом, за умение по-детски мечтать и экспериментировать, идти на риск не ради денег, а чтобы принести несколько минут радости и веселья миллионам.

Дисней, который и в 55 лет с удовольствием гонял па­ровозики по детской железной дороге, жил в воображае­мом мире сказки. Устав от киноиндустрии, он решил пода­рить детям реальную сказочную страну. В этом замысле проявились присущие ему прекрасные человеческие каче­ства — умение любить и быть преданным семье и детям. Банкиры, представители совета директоров компании и даже брат Рой отказали Диснею в поддержке, и он поста­вил на карту все, что имел, и даже заложил собственный дом. Но чтобы построить целую «страну», этого оказалось мало. И тогда Дисней, первый из представителей Голливу­да, заключил контракт с телекомпанией Эй-би-си на про­изводство еженедельной передачи «Диснейленд», а также на выпуск многосерийных телефильмов, тем самым изыс­кав необходимые средства и определив дальнейший путь сосуществования «фабрики грез» и телевидения. Все аме­риканцы были втянуты в «строительство» сказочного го­родка и с нетерпением ожидали его открытия. Здесь все было рассчитано на развлечение всей семьей. 17июля 1955 г. в 40 км от Лос-Анджелеса, на площади в 70 га принял сво­их первых посетителей Диснейленд, который кто-то очень удачно назвал «грандиозным и волнующим реваншем дет­ства». С тех пор парк, создание которого обошлось в 17 млн долларов, ежегодно посещает около 10 млн посетителей, приносящих 22 млн долларов прибыли.

Но одной страны детства Диснею было мало. В 1963 г. он приступил к осуществлению еще более масштабной идеи — создания «Тhе Wolt Disney World» — Диснейуорлд. Прежде чем окончательно утвердить план будущего парка развлечений под городом Орландо (штат Флорида), Дис­ней облетел свой новый «мир чудес» на самолете, ибо его площадь в 15 раз превышала Диснейленд и сопоставима с площадью таких городов, как Париж и Сан-Франциско.

А пока «страна» и «Мир Диснея» строились, их созда­тель выпустил немало новых фильмов. Среди них и пол­нометражный мультфильм «Спящая красавица». А из по­следних работ Диснея самым знаменитым стал фильм «Мэри Поппинс» (1964 г.), где он продолжил идею соче­тания живых актеров и мультипликационных героев, опро­бованную в лентах «Три кабальеро» и «Песни Юга».

Великий новатор и экспериментатор, каждый проект которого становился еще грандиознее предыдущего, не при­сутствовал на открытии Диснейуорлд (1971 г.). Строитель­ство его еще шло полным ходом, когда Диснея не стало. Он умер от рака легких 15 декабря 1966 г., не успев вопло­тить в жизнь множество идей, в том числе «город будуще­го» и «университет творческой молодежи». Его первое де­тище «Уолт Дисней компани», пережив несколько серьезных кризисов, в начале 1980-х гг. сумело вновь стать одним из лидеров, выпустив такие хиты, как «Кто подставил кроли­ка Роджера?», «Красавица и Чудовище», «Король Лев», «Алладин», «Русалочка», а также художественные фильмы «Три мужчины и младенец», «Дорогая, я уменьшил детей», «Дик Трейси», «Красотка» и др. Сетевое шоу компании «Вол­шебный мир Диснея» вновь появилось в Эднере под назва­нием «Диснеевское воскресное кино». Компания выпуска­ет книги и один из самых продаваемых в США научно- популярный журнал «Discover», а также входит в число ведущих разработчиков компьютерных игр. Не падает по­пулярность и диснеевских парков: в 1983 г. свой Дисней­ленд появился в Токио, а в 1992 г. — в Париже. Многое изменилось в компании, но неизменным осталось направ­ление развития, раз и навсегда выбранное Уолтом Дисне­ем, — развлечение для всей семьи.