Настоящее имя — Джон Джозеф Николсон

Выдающийся американский киноактер. Исполнитель ролей более чем в 50 фильмах. Режиссер, соавтор сценария и продюсер фильма «Приезжай, сказал он» (1971г.), сценарист фильма «Поездка» (1967г.), режиссер фильма «Отправляясь на юг» (1977г.), режиссер и продюсер фильма «Два Джека» (1990г.), продюсер фильма «Голубое шампанское» (1992г.) и др. Обладатель почетных премий и наград: ордена «За заслуги в области искусства и литературы» (Франция); премий «Оскар» за роли в фильмах «Полет над гнездом кукушки» (1976г.), «На языке нежности» (1983 г.) и «Лучше не бывает» (1998г.); премий «Золотой глобус» за роли в фильмах «Китайский квартал» (1974 г.), «Полет над гнездом кукушки» и «На языке нежности»; премий Британской киноакадемии за роли в фильмах «Китайский квартал» и «Полет над гнездом кукушки»; премии нью-йоркских критиков за роль в фильме «Беспечный ездок» (1969г.); призов на кинофестивале в Каннах за роли в фильмах «Последний наряд» (1974г.) и «Честь семьи Прицци» (1986г.); приза Московского кинофестиваля «Верю. Константин Станиславский» (2001 г.).

Джек Николсон — не просто громкое имя, а целая эпоха в аме­риканском кино. Три десятилетия его актерской карьеры отмечены, как вехами, «Оскарами», не гово­ря уже о множестве других, не менее престижных наград.

Николсон — актер редкостно­го обаяния, совершенно непохо­жий на большинство других, хо­лодноватых в своем высокомерии голливудских звезд. Работавший вместе с ним над фильмом «Сия­ние» известный режиссер Стэнли Кубрик рассказывал: «От него исходила такая мрачная тайна. В нем ощущалось бе­зумие и кровожадный инстинкт, которые выплескивались с яростной силой, от чего становилось не по себе... И в то же время, как сильный и светлый луч, от его лица шел поток обаяния, перед которым трудно было устоять...» Не будучи красавцем, Николсон обладает поистине магиче­ской притягательностью, в игре он может легко и есте­ственно переходить от трагедии к комедии, удачно соеди­няя в своей игре серьезность с откровенным шутовством. Поэтому нет ничего удивительного в том, что при выборе прототипа для хитроумного, изворотливого и напористо­го мышонка Микки Мауса среди нескольких десятков кандидатов создатели этой мультзвезды отдали предпоч­тение именно Николсону и наделили своего героя его экс­центричностью, непредсказуемостью, неповторимой мимикой, подвижностью, дьявольскими ужимками и коварно-обольстительным взглядом.

Дорога Джека Николсона в искусство начиналась еще в школе. Он всегда был непоседой и выдумщиком. Од­нажды, отбывая наказание в углу, он мелом сделал из сво­его лица маску и с широкой улыбкой явил ее классу. С тех пор за ним закрепилось прозвище школьного шута, и па­рень старался его оправдывать. После появления белой маски его Джокера в кинофильме «Бэтмен» (1989 г.) можно сказать, что Николсон сохранил ее на всю жизнь.

Окончив школу в г. Нептун, штат Нью-Джерси, 17-лет­ний Джек, проехав всю Америку с запада на восток, явил­ся в Лос-Анджелес, чтобы стать кинозвездой. Жесткое воспитание, волевой характер и привычка трудиться по­могли ему в воплощении этой мечты. Начал он работать в Голливуде мальчиком на побегушках, стараясь вникать во все, что происходит вокруг. Сначала это было место в отделе писем анимационного отдела студии «МГМ», по­степенно его стали привлекать к написанию сценариев, а затем и поручать незначительные роли. Восхождение к про­фессии длилось долгие десять лет.

Очень многим на этом этапе обязан Джек режиссеру и продюсеру Роджеру Кормену, которого за обилие зау­рядных, малобюджетных фильмов, предназначенных для показа в далеко не лучших кинозалах, называли «королем халтуры». Однако вошел он в историю кино и тем, что помог овладеть мастерством очень многим будущим зна­менитостям. Среди них оказался и Николсон, сыгравший почти в 20 картинах Кормена. О характере ролей можно судить по названиям фильмов: «Плачь, детоубийца», «Во­рон», «Магазинчик ужасов» (1960 г.), «Резня в день Свя­того Валентина», «Ужас» (1963 г.) и др. Сам Николсон выделял, как заслуживающие внимания, ленты «Стрель­ба» и «Всадник в вихре», которые вышли в 1966 г., пользо­вались успехом в Европе и получили даже награды на международных кинофестивалях, однако в Голливуде про­шли незамеченными.

Неоценимым качеством в работе Кормена было то, что он позволял начинающему актеру вносить свои поправки в сценарий, вмешиваться в режиссуру, изменять роль, если это было интересно, ново и работало на успех. Не жалея сил, Джек изощрялся в изобретении различных перипе­тий, изображая леденящие кровь страсти, играя и добрых малых, и ковбоев, и убийц, — словом, делал откровенную халтуру, лишь бы не потерять любимую работу. Так он подошел к 21-му по счету фильму «Беспечный ездок» (1969 г.). При всей типичности его сюжета (речь шла о преуспевающем, но сильно пьющем юристе, которому опостылела провинциальная жизнь, и он примыкает к двум хиппи на тяжелых мотоциклах — типичным бунтарям того времени), фильм сразу стал одним из самых культовых в мировом кино, «манифестом 60-х». Его посмотрели 50 млн зрителей. О социальном звучании картины свидетельствует хотя бы то, что спустя 20 лет президент США Джордж Буш, говоря в одной из речей об антигосударственных настро­ениях молодежи и безразличии к общественному долгу, назвал ее поколением «Беспечного ездока».

В роли адвоката Хэнсона молодой Николсон заявил о себе уже как о сформировавшемся актере с индивиду­альной манерой исполнения. Он умеет проникать в ха­рактер героя, выражать наиболее сложные и противоре­чивые его черты, с юмором подходить к серьезнейшим проблемам. Игра его эмоциональна и необыкновенно пла­стична. Тип интеллектуала, который живет в'противоре- чии с обществом, варьируется в последующих ролях, на­пример в фильмах «Пять легких пьес» (1970 г.), «Китайский квартал» (1974 г.) и др. А наиболее обобщенный образ создан в кинофильмах М. Антониони «Профессия: репор­тер» и М. Формана «Полет над гнездом кукушки» (оба в 1975 г.). Эти фильмы отошли от голливудских стандар­тов, они ближе к европейским традициям своей глубокой психологической проработкой образов.

За исполнение роли Макмёрфи в «Полете над гнездом кукушки» Д. Николсон получил свою мечту — «Оскар» и премию голливудских журналистов «Золотой глобус», а с ними всеобщее признание и материальное благополучие.

В течение 1975 г. актер снялся одновременно в четы­рех картинах. После тяжелейшей работы, а затем оше­ломляющего успеха, как это часто бывает, последовал спад в творчестве и с ним душевный кризис, сопровождавшийся тягой к алкоголю и наркотикам, беспорядочной сексу­альной жизнью и дебошами. Испытание славой не зря считается одним из труднейших. А тут еще открылась сра­зившая Джека семейная тайна Николсонов. В возрасте 37 лет он вдруг узнал, что женщина, которую он всю жизнь считал матерью, на самом деле его бабушка, которая та­ким образом прикрыла грех несовершеннолетней дочери Джун. Чтобы никто не догадался об этом, семья перееха­ла на другое место жительства. Когда Джеку было около пяти лет, отец (то бишь дед) бросил семью. Так они и прожили много лет, пока вездесущие журналисты не до­копались до правды. Эта тяжелая и угрожающая полоса в жизни Николсона отразилась позже в образах бывшего астронавта, ставшего алкоголиком («На языке нежности», 1983 г.) и бродяги («Чертополох», 1987 г.). За роль второ­го плана в картине «На языке нежности» актер был снова удостоен «Оскара» и «Золотого глобуса». Он сумел не толь­ко выйти из кризиса, но и начал снова успешно работать.

Дальнейшее творчество Николсона свидетельствует о том, что актер усиленно оттачивал свое мастерство, вир­туозно лепил киногероев, используя при необходимости комизм, шутовство, доходящее до гротеска. Так он создал образы гангстера Портано из фильма «Честь семьи Прицци» (1986 г.), воплощение самого Сатаны, обольстителя Дарилл ван Хорна из «Иствикских ведьм» (1987 г.), Джо­кера из «Бэтмена» (1989 г.). В этих персонажах Николсон был настолько жутким и одновременно притягательным, что его самого стали считать чуть ли не исчадием ада. Интересен такой факт. В особняке Барбры Стрейзанд, где снимался фильм «Иствикские ведьмы», вскоре начали происходить необъяснимые, мистические вещи. Они на­столько напугали хозяйку, что она решила не просто из­бавиться от замка, а снесла его.

В 80-е годы Николсон мог уже свободно манипулиро­вать зрителями, вести за собой, перевоплощаясь (его на­зывали «королем мимикрии»), заставлять реагировать на игру по своему замыслу — от хохота до оцепенения. «Моя внешность — это мой капитал, — говорил актер. — Мое лицо позволяет играть мне все — от симпатичного парня из соседнего дома до убийцы...» Но как настоящий про­фессионал он хорошо понимал, что ему нельзя стоять на месте, нужно меняться вместе со временем, чтобы быть востребованным новыми поколениями зрителей. И в 1990-е годы он создает замечательные произведения — фильм «Несколько хороших парней» (1992 г.), ставший рекордно прибыльным, «Волк» (1994 г.), «Кровь и вино» (1995 г.), «Постовой на перекрестке» (1996 г.), «Лучше не бывает» (1997 г.), демонстрируя высокий профессиона­лизм, умение вживаться в новые, современные образы.

Возвращаясь к своим любимым героям, Николсон пе­реосмысливает их. Так в продолжение «Китайского квар­тала» появились «Два Джека» (1990 г.) и вторая часть филь­ма «На языке нежности» — «Вечерняя звезда» (1996 г.). В 1998 г. он получает третьего «Оскара» за фильм «Лучше не бывает».

Став звездой первой величины, Джек Николсон уже может диктовать Голливуду свои условия, в том числе и го­норары (до 15 млн долларов за главную роль и до 7 млн —за второстепенную). Наиболее почитаемые им режиссеры — Антониони, Полански, Форман, Кубрик, Пейн и особенно Шон Пени, с которым сделано несколько значительных работ. Одной из них стала картина «Обещание» (2000 г.). Она о полицейском, который в последний день работы пе­ред выходом на пенсию пообещал родителям убитой де-­вочки найти преступника и старается сдержать слово. По словам Пенна, он ставил себе задачу «любыми способами спровоцировать Джека не просто на обычную качествен­ную игру, а на нечто феноменальное». Эта картина была показана в Канне. И хотя ожидаемого приза за лучшую мужскую роль актер не получил, критика единодушно от-­мечала, что его талант не подвластен ни времени, ни моде. Более всего Николсон любит играть людей, попавших в критические ситуации, находящихся порой на грани бе­зумия. Это настоящие человеческие трагедии с таким нака­лом страстей, что, по его собственному мнению, после съе­мок актеру о них надо сразу забывать.

Недавно Джек Николсон был участником XXIII МКФ в Москве, где ему вручили премию «Верю!». В неофициаль­ной обстановке на даче Н. Михалкова он общался с пре­зидентом В. Путиным. Там же продюсер М. Фитцджеральд сказал, что собирается экранизировать «Мертвые души» Н. Гоголя с Николсоном в роли Чичикова.

Портрет суперзвезды будет не полным, если не сказать о его личной жизни. В Голливуде секс-успехи и неудачи обсуждаются не менее горячо, чем профессиональные. Николсон до сих пор именуется «первым любовником Гол­ливуда». Несмотря на огромное количество романов, он был женат только однажды и недолго на кинодиве Сандре Найт. От этого брака у него есть дочь Дженнифер, тоже ставшая актрисой. После развода актер вел довольно бурную холос­тяцкую жизнь. В течение 17 лет его неофициальной спут­ницей была киноактриса Анжелика Хьюстон, а потом в жизни Николсона появилась необычайно красивая офици­антка из Колорадо Ребекка Брусссар, ставшая впоследствии актрисой. Она была подругой Дженнифер, снималась с нею в одном фильме и приглянулась Николсону. Ребекка роди­ла от него двоих детей — Лоррейн и Раймонда. Однако че­рез пять лет, не выдержав роли официальной любовницы Джека в числе множества неофициальных, она порвала с ним. Это вызвало у актера настоящее потрясение, потому что впервые в жизни бросал не он, а его, причем не просто женщина, а мать его детей.

Вообще в отношениях с людьми, особенно с женщи­нами, условия игры привык диктовать Николсон, и дале­ко не всегда по-джентльменски. Известно несколько су­дебных исков, в которых ему предъявлялись обвинения в грубом обращении, вплоть до рукоприкладства. Но экст­равагантный соблазнитель выходил сухим из конфликтов, щедро оплачивая свои проступки. К примеру, одной из проституток за нанесенные побои он вынужден был за­платить 32 тыс. долларов. Часто бывшим пассиям актер дарил особняки. Иногда и детей. Дотошные исследовате­ли амурных дел Николсона насчитали их восемь, некото­рых он даже признал. Последней подружкой 64-летнего ловеласа стала сопровождавшая его на Московском ки­нофестивале 30-летняя Лара Флинн Бойл.

Сам Николсон говорит, что не создан для семейной жизни, ему, как воздух, необходима свобода. «По натуре я бунтарь. А слово муж звучит подобно «привязанный к дому». Я убежден, что идеология брака и семьи основана на регрессивной концепции. Посудите сами, ни в одном сколько-нибудь значительном произведении мировой ли­тературы и речи не идет о семейном счастье, а описыва­ются лишь кошмарные ситуации, постоянно возникаю­щие в семьях. Уж мне-то можно верить: я перепробовал все — был женат, разведен, жил один, жил с несколькими женщинами одновременно, водил женщин за нос. Они не однажды обманывали меня...» Хотя сейчас он заметно остепенился. При огромной славе и внушительном состо­янии, оцененном в 500 млн долларов, он уже не предает­ся былым безумствам, больше заботится о детях, предпочи­тает спокойный отдых, из одежды — джинсы и кроссовки. Не может терпеть телевидения, считая его раковой опухо­лью киноискусства, которое он просто обожествляет. Не любит также давать интервью. Однако кое-какие из вы­сказываний Джека Николсона, попавшие в прессу, стоит привести, ибо они служат дополнительными штрихами к его портрету. Итак:

«Вторая мировая война и кино — вот, на мой взгляд, два главных события XX века».

«Я всегда смотрю на зрителей — они являются моим главным барометром».

«Я люблю блеск и мишуру Голливуда... Люблю про­цесс создания кино... Я счастливый человек. Я поддержи­ваю у зрителей трепетное отношение к кино и его тради­циям. Пусть у людей будет ощущение праздника жизни».

Да и сам он не ощущает себя лишним на этом празд­нике, потому что никогда не останавливается на достиг­нутом. За созданный образ страхового агента, вышедшего на пенсию и пытающегося начать жизнь сначала (кото­рый был написан специально «под Николсона»), в драме «О Шмидте» актер получил очередного «Оскара» за луч­шую мужскую роль. И поэтому как констатация факта звучат его слова: «То, что делаю я, не может сделать ни один другой артист. Потому что я — лучший».